El Kruptóbolo

Dumidu-Midumi - "Demo-demo-demo" (2008)

2010-03-16T22:43:00.013-03:00

Latinoamericanizando un poco más el blog, y dándole mayor espacio a las nuevas generaciones experimentales y vanguardistas, quisiera presentar el proyecto anti-musical chileno Dumidu-Midumi. Sin publicaciones fuera de la web por el momento, Dumidu-Midumi grabó su primera serie de temas -temas que conforman esta entrada- en el año 2008, con su debut en formato mp3 Demo-demo-demo.

El sonido que nos presenta la banda es un género autonominado defor-pop o deform-pop aludiendo a una deformación de sonidos que forman parte de la música popular, o a una creación sin forma a partir de bases instrumentales pop. Además, "deform-pop" nos presenta dos contrapartes: una deforme, que puede ser grotesca y arrítmica como una mujer avanzada en edad bailando zarabandas desnuda con malformaciones corporales, así como también puede llegar a sonar dulce e infantil, como un niño cachetón bañado en caramelo para manzana confitada.
La gracia principal de Dumidu-Midumi -según cuentan sus miembros (no reproductivos)- es que absolutamente todas sus creaciones son improvisadas al momento de grabar, sin ningún tipo de composición, redacción o acuerdos previos al presionar el botón de Grabar, con excepción, hasta la fecha, sólo del hit Pata de Chancho, cuya historia es especial por ser la primera creación repentina e impulsiva de Martín, semanas antes de ser considerado el tercer miembro del grupo.

Las temáticas, al menos de este primer demo, suelen caer en los reiterados tópicos de la masturbación, el voyerismo, y el sexo ridiculizado y el sinsentido, además de algunas piezas salidas de la infantil mente de Martín, el miembro menor de la banda, cuya edad al grabar el demo era de 4 años según cuentan sus otros dos integrantes. Todo esto tratado con instrumentos de juguete adorables y falsetes ambiguos y forzados, que podrían recordar a artistas como Klaus Nomi.

La opertura Viejo cola son un par de segundos de ruido ambiente y el par de palabras de Martín que termina antes de llegar a ser comprendido el sentido del arte.
Pelotas! es tal vez el momento en que nos preguntamos qué cresta es esto, y no es sino hasta el altamente alabado track 3, Ojalá que la señora nos mire, cuando logramos captar ya el sentido del sonido, de la banda, y de la vida en general. Le sigue la igualmente enferma e histriónica Asume!, que abre una serie de temas que tratan el tópico de la obesidad como algo normal y feliz, en la que los tres improvisadores antimusicales se turnan para dar cabida en el álbum al fluir de sus mentes enfermas, amorales y sarcásticas.
Rober Smith -cualquier parecido con nombres de la vida real es mera coincidencia-, Onanista II (la parte I estaba dentro de los demos perdidos, claro) y Consejo forman la desagradable trilogía de temáticas sexuales, mostrando la supuesta postura asexual de la banda, como su slogan reza: Asex, drugs & deform-pop!. El cierre de Pata de chancho es una incómoda rareza que deja con las orejas erectadas esperando eyacular por los oídos...

El disco no dura más de diez minutos en total, pero resultan diez minutos de innovación pura, donde las únicas influencias que podríamos encontrar son ritmos básicos recurrentes, canciones infantiles, y Don Perro, pero lo esencial es algo que hasta ahora no se había escuchado, o al menos no había llegado a mis oídos.
Es muy probable que sonidos experimentales ridiculizados como lo son los de Dumidu-Midumi terminen por convertirse en una vanguardia cachetona (o cachetona dadaísta, como G.C.). O, por qué no, en una futura expansión guatona del defor-pop.

Espero que os agrade. Les dejo el link y la info:

· http://www.myspace.com/dumidumidumi

· Dumidu-Midumi en Facebook

·Álbum: Demo-demo-demo
·Año: 2008
·Artista: Dumidu-Midumi
·Género: defor-pop /experimental /avant-garde
·País: Chile
·Tamaño total: 9 Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 128 Kbps (grabado en 22 Kbps)

·Tracklist:
1. Viejo cola
2. Pelotas!
3. Ojalá que la señora nos mire
4. Asume!
5. Una pierna guatona
6. Interludio - Entrevista a un guatón asumido
7. Martín (instrumental)
8. Rober Smith
9. Onanista II
10. Consejo
11. Pata de chancho

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· Naga ♥

Discografía Clair Obscur #16 - WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME (2009)

2010-03-12T04:36:00.009-03:00

Es un alivio saber que con esto termino todo el hueveo. Me demoré como el cuadriple de lo pensado pero llegamos al final.

La larga espera para volver a oir material de estudio de Clair Obscur se acaba el año 2009, a una década del ni muy oído ni muy popular Nulle Aide. Cuestionamientos como "¿qué cresta de sonido va a salir ahora de los hermanos Dementes?" debieron de ser muy recurrentes en los seguidores del grupo. Los shows en vivo andaban mucho más pobres que en cualquier época pasada. Los músicos terminaron por limitarse a los hermanos Demarthe -voz y guitarra-, virtualizando todos los demás sonidos, y muy posiblemente extrañando los artistas invitados, las puestas en escena, los músicos de cámara, a Thierry Damerval, a Xavier Bussy y quizás cuántos factores más que llenaron entonces vacíos que ahora parecen evidentes.
OK. Aceptémoslo. Clair Obscur en vivo perdió su intención original y su capacidad de sorprender; llegó al punto en que el recital es bello, es nostálgico, tiene resurrecciones de ataques de locura propios del pasado y la juventud, pero ya no se siente lo mismo. La fuerza creativa visual se echa de menos desde su regreso en 2004.
Sin embargo, no podemos decir lo mismo de su aspecto musical: Christophe y Nicolas lograron sacar a la luz uno de sus trabajos mejores recibidos.

Los veteranos franceses Clair Obscur vuelven en gloria y majestad, con un disco de estudio después de una década alejados de las disquerías.
Vuelven con el peso de haber tenido una trayectoria que les dio más reconocimiento en sus años de ausencia que durante sus años de ascendencia musical.
Si quieres que tu banda, que lucha y lucha por ser reconocida, sea vista como una leyenda, toca unos 15 años y luego sepárate; verás como te vas al Olimpo de inmediato.
Desde comenzar con post-punk lento y deprimente, ver nacer el coldwave, jugar con recursos electrónicos y casi haber forjado el sonido industrial, mezclarlo con los nacientes ritmos new wave y atreverse a incluir música de cámara para resultar vanguardistas, sacar un disco instrumental neoclásico y volver con electrónica vanguardista lejos de toda oscuridad. Pasa una década de ausencia y, ¿Qué viene ahora? ¿Avanzamos? ¿Retrocedemos? ¿Mezclamos el pasado con el futuro y vanguardeamos más aún? Tal vez habría sido una idea aceptable y por más de uno alabada. Tomo electrónica, neoclásica, industrial, post-punk, new wave y me armo un meta-avant-garde. Pero no fue así. ¿Cómo clasificar el WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME. Pues, sin ya colaboraciones, experimentalismos ni vanguardias, Clair Obscur se asenta en un sonido rock, con pocos sonidos y sin limitaciones o intenciones que fuercen el disco.

La obertura siempre ha sido su plato fuerte, y lo dejan en claro por enésima vez con Es War. Y podemos sentir la potencia y decir "¡mierda!, esto es Clair Obscur".
El sonido retomará en parte la línea que seguían Rock y su secuela precular Sans titre, 1992. Pero con un poco más de potencia, especialmente en los primeros tracks, que nos pueden recordar el rock industrial que por derecho propio les pertenece. Como su MySpace oficial dice, podríamos etiquetarlo de new wave/indsutrial, pero sabemos que de ambas etiquetas el sonido actual se encuentra no muy cercano, y mientras no tengamos que redactar una entrada sobre el disco en un blog, no se necesita etiquetarlo.
Para asegurar una bienvenida de parte de los fans de la vieja escuela, Clair Obscur resucita cuatro monstruos del pasado: El primero es Cry no more de las Poison Girls (track 4), pieza ya adaptada en el álbum Rock bajo el título de Mercredi, y de la cual debo aceptar: era mejor Mercredi.

La segunda tanda de temas nuevos es lenta, emocional -aspecto casi olvidado en Nulle Aide- y minimalista, con algo de influencias del recién mencionado disco, grabado bajo el nombre de CO2.
El segundo monstruo resucitado es nada más ni nada menos que Blume, en una excelente 4ª versión de estudio, tomando aspectos de su versión original -de La Cassette Noire- y de su versión In, publicada como single y parte del In Out.
La cola del disco son los otros dos monstruos: The Last Encounter, en una versión instrumental que le hace honores al pre-industrial de La Cassette Noire casi tres décadas después. Cierra -aparentemente- el cuarto monstruo Decades, original de Joy Division, en una adaptación más melancólica y profunda.
Christophe no nos podía dejar con la curiosidad de oír la voz incómodamente ausente de The Last Encounter, por lo que, a pesar de no ser mencionada en ninguna parte, y al contrario de como yo he hecho en otras ocasiones, des-esconderé el último track: The Last Encounter en versión vocal se encuentra en el archivo, y también le hace honores a sus versiones de 1982 y de 1988, cerrando el disco con el desesperado grito de Maybe one day I can find you, y prometiendo que su siguiente trabajo no tendrá nada de rock.
¿Qué vendrá después entonces?
Prefiero no especular, esperar. Y pasen los meses que pasen de espera, tendrán acá una "Discografía Clair obscur #17" asegurada.

Gracias, una vez más a los chicos de Capa Nostra Syndicate que me bendijeron con este regalo.

Al final, el video en vivo de Rain (Track 3) como muestra del renacer muscial del Christophe Demarthe que seguimos, y de la lamentable decadencia de su puesta en escena.

·Álbum: WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME
·Año: 2009
·Artista: Clair Obscur
·Género: rock/new wave/indsutrial
·País: Francia
·Tamaño total: 76,8 Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 320 Kbps

·Tracklist:

1. Es War
2. It'll Be Allright
3. Rain
4. Cry No More (Poison Girls cover)
5. I Hope You're Fine (For A)
6. This Song Is For You GPO
7. Mon Ami Mon Frère
8. Blume
9. The Last Encounter (instrumental)
10. Decades (Joy Division cover)
11. [track oculto] The Last Encounter

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Desde ahora me dedicaré por un buen tiempo a bandas puramente latinoamericanas, para luego volver con otra tanda de rarezas del continente nórdico.
Gracias a los colaboradores con el material y a los que comentaron y agradecieron el material subido por darle sentido a este pequeño trabajo XD

Hasta mañana.

♥ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #15 - The Pilgrim's Progress CD2 [live at Festival des Musiques Mutantes] (2008)

2010-03-11T05:48:00.005-03:00

Y como última pieza antes de su disco de estudio correspondiente al año 2009, traigo -conseguido en último minuto-, otra de las sorpresas de antaño que revelaron recién durante la década del 2000. Fue la reedición del vivo
The Pilgrim's Progress, de 1984, que fue publicado a fines de 1985; la diferencia es que, aparte de ser la primera edición en CD de este álbum, venía con un segundo disco -el ya mencionado en la entrada de In Out-, Live at Festival des Musiques Mutantes, grabación del año 1986, en la que se presentan los temas que grabarían dos años más tarde en estudio bajo el nombre de In Out.
Subir un archivo más pesado con el Live in Paris lo encontré innecesario, ya que sólo sería material repetido e idéntico. Es por eso que subí en esta ocasión el disco 2 de este CD doble, material que realmente acaba de ver la luz en el año 2008.
Al escucharlo notamos una serie de curiosidades. Especialmente lo potente que fue este escape del género industrial que se mandaron los Demarthe con su tierno amigo Thierry. En la pieza de introducción oímos un público violento e impaciente, notando un show que no es exactamente lo que esperaban o lo que estaban seguros que verían. Alguien del púbico grita Sind sie froh ?, aludiendo al viejo tema Froh, sin saber que se encontrará con una extraña sarta de temas nuevos y de nuevas versiones vanguardistas de lo que alguna vez fueron clásicos temas industriales y post-punk. Los instrumentos de cámara se oyen disonantes y poco armoniosos en un principio, pero luego, al llegar temas potentes como Tzarin o Auld Lang Syne, toman una mágica coordinación neoclásica.
Lo que varía en relación al In Out es nada más que el orden, por lo que este disco cierra con la hermosa pieza Défini, que abriría a su gemelo de estudio terminado dos años más tarde.
Es muy probable que la re-edición masiva de estas épocas pasadas de Clair Obscur haya sido un balance respecto al alejamiento absoluto que habían tenido sus dos últimos discos de estudio: Antigone y Nulle Aide.
Mañana presentaré de una vez por todas el esperado WE GAVE A PARTY WITH THE GODS AND THE GODS ALL CAME, que hasta la fecha es la última entrega de estos hermanos genios franceses.
Disfrutad este revelado recital, con al fin otra versión de Tzarin, que consideraré por siempre el mejor tema de la banda.

Agradecimientos pomposos y altares varios para T. Amadeus del blog LE ENFANT DU SATURNE, ó Fragmentos Mentales, que es el mismo XD
A pesar de que lo odio por no habérmelo dicho antes, agradezco que gracias a él conseguí este material sólo hace unas horas, por lo que alargué en una entrada la discografía que ya pensaba tener completa.
Ahora sí puedo morir en paz.
Buenas noches. Hasta mañana.
El link:

·Álbum: The Pilgrim's Progress CD2 - Live at Festival des Musiques Mutantes 1986
·Año: 2008
·Artista: Clair Obscur
·Género: coldwave/avant-garde
·País: Francia
·Tamaño total: 57,5Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 256/320 Kbps

·Tracklist:
10. Introduction
11. Blume
12. Valse
13. Artistic slaughter
14. Tzarin
15. Auld Lang Syne
16. Petite fable
17. The last encounter
18. Défini

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Discografía Clair Obscur #14 - C.O.I.T. - A Collection Of Isolated Tracks (2007)

2010-03-08T15:42:00.010-03:00

Luego de cinco años de inactividad absoluta, los hermanos Demarthe vuelven en gloria y majestad en el año 2004, a tocar en distintos eventos, fiestas góticas y festivales. Ya no como una banda que busca abrirse paso en la escena Francesa e internacional, sino ya consolidados como veteranos, como leyendas, como uno de los padres del coldwave y de la escena oscura en Francia en general. Y aunque no sería hasta el año recién pasado que volverían a sacar material de estudio, fue en el año 2007 cuando salió a la venta su sorpresa más agradable para los fans.

Desde que regresaron sacaron versiones CD y vinilo de exitosas publicaciones como Play, In Out, The Pilgrim Progress -este último con un disco en vivo inédito extra que jamás pude conseguir-. Y fue en 2007 cuando salió en edición de dos LP el A Collection Of Isolated Tracks, título ya usado en 1995 en un recopilatorio de rarezas, singles y lados-B en formato CD.
¿Por qué no lo publiqué en la discografía? Dos simples razones. Ya lo había hecho muchos meses antes, como la primera entrada de este blog; y además, publicaría esta edición de 2007, que es lo mismo y mucho más.
A diferencia de su anterior edición, esta cuenta con 15 tracks más, y ordenados en los cuatro períodos de sonido existentes en la banda entre 1981 y 1988, los años en que estuvo Thierry Damerval, y las cabezas eran tres en vez de dos.
Los dos vinilos, en lugar de ser lados A, B, C y D; son C, O, I, T, aludiendo al título.
El primer disco contiene los lados C y O, mientras que el segundo los lados I e T.

El lado C (1981-1982) está compuesto por los demos y participaciones en compilados durante los primeros dos años de la banda, época previa y paralela a la publicación de La Cassette Noire, y contemporáneos, claro, del demo inédito publicado en este blog como segunda parte de la discografía. EL sonido característico de esta cara es la mezcla entre el post-punk lento y frío de Joy Division y The Cure en sus inicios, con algo del pre-industrial lento que crearon los chicos de Clair Obscur para las atmósferas de La Cassette Noire. La sorpresa son las versiones primitivas de Artistic Slaughter, Zeda y Toundra.

El lado O (1983) comienza con los dos lados del single Santa Maria, y predomina en él el sonido más goth-rock del grupo, influenciado por Killing Joke y similar a lo que surgía en la Batcave, en una isla al noreste de su país llamada Reino Unido. La monotonía ritualesca y depresiva del primer lado es reemplazado por emociones más histriónicas, gritos y atmósferas más incómodas y densas. Un desesperante demo de Michel, el extraño track que sonara en vivo en The Pilgrim Progress. Lo demás es Christophe Demarthe haciendose tira la garganta con gritos anarco-góticos XD. Cierra con una rareza, y es que el tema The Pilgrim Progress comenzó con una potente improvisación en vivo, cuyo estreno está registrado aquí mismo.

El lado I (1983-1984) abre el segundo LP con el consolidado sonido industrial de Clair Obscur. Se vuelve un poco a la monotonía, pero ahora con toques firmes y, sarcásticamente, militares. La repetición ya no es ritualesca y depresiva, sino más bien cargada de rabia, de una extraña rabia maquinal e irónica.
La sorpresa en este lado es un demo de Petit Fable en medio de un lugar donde no debería estar -por algo la dejaron en el aire hasta más tarde-, como primer indicio del acercamiento al neoclasicismo de Clair Obscur; además de la grabación original de Barake, ese ritmo infantil enfermizo improvisado por la pequeña Sandrine, hermana menor de los Demarthe, y utilizado en el Nulle Aide de CO2.

El lado T abre con el single Smurf in the Gulag, que si bien pertenece a la época industrial de Clair Obscur, es el primer tema con algo de sonido new wave, y podríamos decir que este lado suena new wave de principio a fin, en los últimos tres años de participación de Thierry Damerval.

A continuación una pequeña referencia del origen de cada uno de los "tracks aislados", dejando de lado, claro, los inéditos y los que no se encuentran en la web. Cada link da a un blog de descarga directa donde pueden bajarlo, y en algunos de ellos encontraréis más temas inéditos y muchas bandas similares. También todos los blogs que contienen los links son recomendables.

Froh fue editado en el compilado L'Appel de la Muse, 1983;
Psychiatric fue editado en el compilado Der Bau, 1983;
Dead End fue editado en el compilado Canoë 1 y Ritual Dos Sadicos, ambos de 1983;
Toundra es el lado B del single Santa Maria
Wreck fue editado en el recopilatorio Unreleased, vol. 1 Présage, 1987
The Pilgrim's Progress (Instrumental) fue editado en el compilado From Torture to Conscience y en Dreams and Desires, ambos de 1984;
Smurf In The Gulag es el lado A del 12'' Smurf in the Gulag, 1986;
T2. Till The Morning Light
Conchita's Dance fue editado en el compilado Out of Nowhere, 1986;
Can't Wait No More fue editado en el compilado Nos Anées Folles, 1989;
Blume (Out) es el lado B del single Blume, 1988.

Los demás tracks, son todos inéditos, excepto varios de los primeros, que los podéis encontrar en el demo 1981 que subí a este mismo blog.
Al final, el video en vivo de Statues, otro tema inédito hasta la publicación de este recopilatorio.
Ahora, os dejo el link del C.O.I.T.:

·Álbum: C.O.I.T. - A Collection Of Isolated Tracks 1981-1988
·Año: 2007
·Artista: Clair Obscur
·Género: post-punk/coldwave/industrial/new wave
·País: Francia
·Formato original: 2xLP
·Formato virtual: Mp3
·Tamaño total: 188Mb (en 2 partes)
·Calidad: 256 Kbps

·Tracklist:

C1. Froh
C2. Psychiatric
C3. Dead End
C4. Artistic Slaughter
C5. Hear My Voice
C6. Nitchevo
C7. Zeda
C8. Sound Of The Toundra

O1. Toundra
O2. Santa Maria
O3. Michel
O4. Statues
O5. Wreck
O6. Slough Of Despond
O7. The Pilgrim's Progress (Improvisation)

I1. The Pilgrim's Progress (Instrumental)
I2. Die Kinder Sind Allein (Instrumental)
I3. The Rope (Live)
I4. The Rope
I5. Petite Fable (Original)
I6. Ubu
I7. Barake (A Capella)

T1. Smurf In The Gulag
T2. Till The Morning Light
T3. Conchita's Dance
T4. Can't Wait No More
T5. Sweet People Like You
T6. Blume (Out)

Descargar Parte 1

Descargar Parte 2

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Buenos días y hasta pasadomañana, con el último disco (hasta ahora) de Clair Obscur.

· Naga

Discografía Clair Obscur #13 - CO2 - Nulle Aide (1999)

2010-03-06T16:00:00.017-03:00

Primero: Me disculpo por el mes de semi-ausencia del blog, en contra de los plazos que había mencionado; y la justifico por las vacaciones que me tomé las primeras semanas de Febrero aislado de internet y de la urbe, y la última semana de febrero hasta hoy por la falta de luz eléctrica en mi casa, ocasionada por los daños del terremoto.
Segundo:Aviso que de todos mis conocidos ninguno sufrió daños mayores por causa del terremoto de la madrugada del sábado pasado.
Tercero: gracias a todos los blogs y amigos de latinoamérica que se preocuparon por el desastre ocurrido acá en las tierras de lo que lamentablemente de-limitan como Chile.
Cuarto: ahora que dejé el trabajo y la entrada a la universidad será aplazada (por el terremoto), me dedicaré mucho más al blog para poner de una vez por todas todo el material guardado que tengo.
Gracias.
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El disco que traigo hoy (lo sé, me atrasé mucho) es otra de la piezas que desentona de la discografía de Clair Obscur. Luego del totalmente neoclásico e instrumental Antigone, viene un cambio aún más brusco, en el que se mantienen ciertos instrumentos neoclásicos como la flauta y el clarinete, pero en esta ocasión como objetos serviles a un nuevo pop electrónico vanguardista con algo de ciencia-ficción-étnico-futurista-onírica. Por el fuerte cambio de enfoque, sonido e intención, se hacen llamar CO2 (Clair Obscur 2nd Generation). Aunque el cambio de nombre termina siendo más un alejamiento del sello y una auto-inmolación más que un proyecto paralelo, ya que muchos los temas grabados como CO2 existían desde un par de años antes, y continúan hasta hoy siendo parte del repertorio de Clair Obscur.
El estreno de esta serie de temas electrónicos bajo el nombre aún de Clair Obscur lo realizaron en 1997, en un evento en el local La Locomotive, donde tocaron en vivo junto a Goethes Erben, banda con la que comparten su original intención teatral oscura e intimidante, pero que para entonces ya ambas estaban dejando de lado.

Así como el 12'' Smurf in The Gulag poseía un cierto toque afro-industrial, esta vuelta a los recursos electrónicos, Nulle Aide, tiene un toque árabe-étnico. Y pareciera que luego de tocar las vanguardias indsutriales de principios de los ochenta y atascarse en el new-wave para retroceder a un neoclasicismo de cámara, Clair Obscur salta de forma repentina a sonidos que abren las puertas del siglo XXI. Es por esto que en un principio puede ser un disco difícil de digerir, ya que satisfaría más a un fanático de la electrónica y el minimal antes que al público de tendencia más gótica que solía tener.
Pivoine, el tema de apertura resulta ser el golpe de innovación y potencia, como le encanta hacer a los Demarthe, y son los siguientes tracks los que ya nos acostumbran a esta atmósfera extraña.
Concernant, Danse D'Ici, Barake son la trilogía perfecta dentro del disco -y debo reconocer que lo que sigue es un poco más aburrido y monótono-, siendo Barake la obra maestra de Nulle Aide, con una hermosa mezcla entre gritos militares de Christophe, la flauta traversa neoclásica de Xavier Bussy, el chirriar electrónico y el deforme recitar de una grabación de Sandrine Demarthe, la hermana menor de Christophe y Nicolas que data de 1984, y utilizada 15 años después, de la forma en que mejor pudieron hacerlo.
A mi parecer lo demás es electrónica corriente, incluyendo Chic Cher compuesta por Xavier Bussy, músico de la banda desde 1990.
El final es -eso sí- un buen cierre. Sad Song muestra ese sentimiento que había quedado de lado, ese toque emocional que se había perdido con tanta técnica musical.

Gracias a los chicos de Capa Nostra Syndicate por compartir el disco.

Una vez terminado este Nulle Aide de CO2, Clair Obscur desaparece y no vuelve a haber rastro de ellos hasta el 2004, pero ustedes sólo tendrán que esperar uno o dos días.

·Álbum: Nulle Aide
·Año: 1999
·Artista: CO2
·Género: electrónica/avant-garde
·País: Francia
·Tamaño total: 73,8Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 256 Kbps

·Tracklist:

1. Pivoine
2. Je Rêve
3. Concernant
4. Danse D'Ici
5. Barake
6. Nulle Aide
7. Allons
8. Black
9. Sur Le Pont
10. Qui Va Là?
11. Terminus
12. Chic Cher
13. Sad Song

Descargar/Download
*Re-subido/Re-uploaded*

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Hasta mañana :)

Discografía Clair Obscur #12 - Antigone (1996)

2010-02-14T13:17:00.008-03:00

A apurarse. Ya me siento esclavo de subir esta discografía. Con este álbum comienzan los desvaríos musicales extraños de Clair Obscur. Esta semana terminamos sí o sí.

Tras la publicación, en el año 1995 del CD A Collection of Isolated Tracks, que reúne los dos singles más algo del material suelto que compone los tracks sueltos publicados en diversos compilados durante la década del 80. La idea era tener en formato CD la época post-punk/coldwave/industrial de Clair Obscur, y recordar un poco a los nuevos seguidores la diversidad de sonidos presentes en la mente de los Demarthe y del ex-miembro Thierry Damerval, cuya época es la destacada en aquel recopilatorio (el segundo después de Play).
Pero no venimos a hablar de ello, sino de la al fin editada Antígona de Christophe Demarthe, publicada en el año 1996 en formato CD, siendo el primer álbum instrumental de Clair Obscur -de repente sonará alguna voz humana usada como instrumento, pero eso no le quita lo instrumental-. Lo que le aleja absolutamente de cualquier similitud con el primer lustro de actividad del grupo. Muy posiblemente es por eso que editaron entonces el A Collection of Isolated Tracks de 1995, el que mencioné, claro, porque se supone que junto con la disco estoy dando la bio.
El álbum se divide en cinco piezas: Antigone, Le Laminoir, Ville, Irlande y Dédale, que conforman un total de 30 tracks, y que por primera vez muestran una división del trabajo.
Christophe compuso las 17 partes de Antigone más Le Laminoir y las 10 partes de Dédale; mientras que Nicolas compusolas piezas Ville e Irlande.

La Antígona de Christophe fue armada por partes, tomando las partes publicadas en Rock y en el Sans titre, más la perfecta grabación en vivo de Hemon II, única pieza que no es interrumpida por diálogos en la puesta en escerna de la obra. Por lo que podríamos decir que la Antígona termina siendo un compilado ordenado en su forma original, mientras que las piezas anexas fueron grabadas ese mismo año.
El booklet del álbum viene incluído en el RAR, y contiene algunas fotos y los diálogos en francés y en inglés de las dos obras teatrales musicalizadas por Christophe.

Agradecimientos a Arturo Grijalva del blog Kriptofonema por buscar, encontrar y compartir el material.

·Álbum: Antigone
·Año: 1996
·Artista: Clair Obscur
·Género: neoclásica/teatral
·País: Francia
·Tamaño total: 104,9Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 256 Kbps

·Tracklist:

Antigone
01. Prologue
02. Procession
03. O Soleil
04. Polynice
05. Le Garde
06. Merveille
07. Le Frein
08. Hémon I
09. Hémon II
10. Désir
11. Tombeau nuptial
12. Tirésias
13. La Prophétie
14. Le Messager
15. Petit Créon
16. Raison qui déraisonne
17. Venceremos

18. Le Laminoir
19. Ville
20. Irlande

Dédale
21. Amoureuse
22. Aphrodite
23. Les Rites
24. Le Minotaure
25. Taureau
26. Elégie
27. Zoophilie
28. La Guerre
29. Cérémonie
30. Phedre

Descargar/Download

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ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #11 - Rock (1994)

2010-01-29T13:11:00.009-03:00

Por la cresta, no terminé la discografía durante el mes de Januaro.

Hola. No tengo muchas ganas de redactar, así que la haré corta.
En el año 1994 se le dio la mano a los señores Demarthe para continuar grabando y publicando bajo el sello V.I.S.A. Por lo que Clair Obscur se dedicó a grabar al fin la versión definitiva de Rock, que termina siendo la continuación de la continuación de sí mismo, pero dos años después de su continuación.
El sonido sigue siendo new wave - avantgarde, tal como su prede-sucesor intitulado. Es lindo escucharlo como una remasterización de su demo tape, con más instrumentos, más producción, y en algunos casos, versiones mejor terminadas (Multiple es un buen ejemplo).

El listado es casi idéntico al demo, sólo que en orden un poco invertido y con ciertos agregados. Las dos partes de Downtown se vuelven una -y convence-, y desaparece el instrumental L'etude. El segundo track es una adaptación de Cry no more de las veteranas anarco-punk Poison Girls (segunda influencia anarquista en CO después de Tristan Tzara); una adaptación hermosa, realmente hermosa: una mezcla entre lamento, empatía, frustración y resignación. En el disco viene otro par de piezas de la Antígona de Christophe, y la inclusión esta vez del abandonado tema compuesto junto con Thierry Damerval en 1989: Son & Lumière.

Mi disco favorito de Clair Obscur, y me dejo de blabla.

Todos los temas destacables, todos los temas hermosos. El álbum más emocional de la banda. :P

Les dejo el link, y de bono, en youtube, Cry no more en su versión original; y Mercredi, el cover de la misma por Clair Obscur (sólo audio con fotos; el de Clair Obscur viene con subtítulos).

Ah, y agradecimientos a Open Mind de Future is Lost por ayudarme a conseguir el disco.

·Álbum: Rock
·Año: 1994
·Artista: Clair Obscur
·Género: new wave/avant-garde/neoclassical
·País: Francia
·Tamaño total: 79,3Mb
·Formato: Mp3
·Calidad: 256 Kbps

·Tracklist:

01. Downtown
02. Mercredi
03. We Went
04. Showtime
05. Saint Joseph
06. La Bourse ou la Vie
07. Still
08. Petit Créon
09. Son & Lumière
10. Multiple
11. I Need
12. La Terre
13. Raison qui déraisonne
14. Venceremos

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Poison Girls - Cry no more

Clair Obscur - Mercredi

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Hoy a la noche subiré Antígone

>ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #10 - (sans titre, 1992)

2010-01-22T19:20:00.013-03:00

LINK CORREGIDO, ESTABA MAL DIRECCIONADO XD

Por lo que se entiende de la biografía de Clair Obscur, principios de los noventa fue una época de bajos recursos. Será por la baja de participación en festivales importantes, o simplemente porque Thierry les daba buena suerte, el asunto es que el álbum Rock, después de su demo tape, no pudo ser inmediatamente grabado como corresponde. La preparación del disco continuación del no-editado Rock los puso en un limbo conocido: -¿Pago lo que debía, o lo dejo pasar y gasto los billetitos en otra cosa?. Sólo que en esta ocasión era algo más como -¿Grabo el disco que dejamos a medias o los temas que estamos componiendo ahora?.
Christophe, en su afán individualista de entonces (XD) decidió utilizar la oportunidad que se le estaba presentando para grabar de una vez el "Rock II", para no volver a pasar por la doble grabación como ocurriría con la primera parte del álbum. Ante la inexistencia pública de la primera parte de Rock, decidieron dejar este álbum intitulado -Sans titre en su país originario y Untitled en sus ediciones en inglés.
La fórmula es la misma: piano, sintetizadores, guitarras, melodías apacibles y piezas sacadas de la Antígona de Christophe Demarthe.

El avant-garde se hace notar más que nunca, uniendo los temas neoclásicos de la obra de Sófocles, más algunas fusiones de new-wave-con-flauta, synths y algo de electrónica.
El álbum tiene dos "track 1": Amore (la solution) y Flowers, dos fuertes contrastes -italiano/francés; balada/industrial; Christophe dulce/Christophe rudo-, y continúa alternando altibajos, poniendo un track de Antígona seguido de algo electrónico, y como track 4, una balada new wave, grabada tres años después de su composición a manos de dos ex-miembros: Thierry Damerval y Patrick Jouannic -a quienes saludan en el booklet del CD-. El tema Bièntot es parte de una instalación artística por los hermanos Demarthe titulada Chansons, de la cual no se sabe nada más. Le sigue Ich Weiss (nicht), la musicalización del poema Die Lorelei de Heinrich Heine; dos piezas más del Antígona, y la extraña ópera monodialógica Without the Walls, representación fónica de Timon of Athens de Shakespeare, y dedicada al cineasta Pedro Almodóvar.Lo demás es muy lindo, pero nada más tengo que acotar.
: Creo que fue el único álbum al que se me olvidó ponerle los títulos en las etiquetas ID, pero de todas formas están en el nombre del archivo.

Gracias a los chicos de Capa Nostra Syndicate, quienes compartieron el disco conmigo.

·Álbum: (Sans titre, 1992)
·Año: 1992
·Artista: Clair Obscur
·Género: New wave/Avant-garde
·País: Francia
·Tamaño total: 79Mb
·Formato: Mp3
·Bitrate: 256Kbps

·Tracklist:

01. a) Amore (la solution)
01. b) Flowers
02. L'Etude
03. Stop
04. Drive Me to the Beach
05. Bientót
06. Ich weiß (nicht)
07. Merci
08. O Soleil
09. Without the Walls
10. Le Garde
11. Little Tune (all that Rock'n Roll is about)
12. En avant la musique!
13. Le bal
14. Cohabitant
15. Scotch
16. Amore II (l'esquisse)

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(LINK CORREGIDO
(no hay más fotos)

- ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #9 - Rock demo tape (1990)

2010-01-20T00:28:00.014-03:00

Y llegamos a los noventa. Bueno, la discografía de Clair Obscur; nosotros ya llegamos al 2010. Y yo, en los límites de esto que llaman Chile, lamento la victoria por culpa de la farsa electoral, de un empresario corrupto enriquecido en dictadura pinochetista. Retrocedamos diez años, cuando en Chile había más esperanza, y el disco a continuación se... ¿publicaba?

En el año 1989, Christophe Demarthe compone una pieza musical para una versión teatral de Antígona, de Sófocles. Thierry Damerval (bajista y compositor), por su lado, decidió abandonar la banda. Sea por los cambios de sonido que ésta experimentaba, por su fuerte giro hacia el neoclásico y el teatro, o bien por otros asuntos. Nunca se supo de algún proyecto posterior de Thierry, a pesar de que era él una de las principales mentes detrás de Clair Obscur junto con Christophe.

También dejó su cargo Carl C. Boris U., el misterioso compositor que les ayudó con su cambio de sonido y la incursión a la música de cámara con el show del Festival des Musiques Mutantes y el disco In Out.

Christophe Demarthe demostró capacidad de aprendizaje rápido e independiencia, y compuso durante este año la ya mencionada música para Antígona, y las primeras grabaciones del álbum Rock.
Una serie de canciones más pop, más luminosas y más emocionales que sus discos anteriores. Huele a nostalgia y esperanza y más de algún qué-es-esto.

El formato original del demo subido es un cassette pirata encontrado por allí por Vlanik Ro del blog Dreams and Voices, rotulado a mano y datado de 1990, fecha que coincide con las primeras grabaciones del álbum contadas en la biografía oficial de la banda. Los títulos de los tracks coinciden con los publicados en su edición CD cuatro años más tarde, e incluso contiene una pieza instrumental inédita.
Este demo tape fue un inimaginablemente grande aporte del señor Vlanik Ro a la semiinfinita biblioteca musical que vive en la web. Es un cassette definitivamente autogestionado, pasado de mano a mano y jamás mencionado en la página oficial de Clair Obscur. Más aún: algunos de los tracks, a pesar de su sonido cassette suenan más hermosos en este demo que en su versión definitiva de 1994.

El tracklist abre con La Terre -el primer ¿esto-es-clair-obscur? que pensarán- para continuar con el nunca más editado L'etude. Le siguen las dos partes del tema más new-wave-pop hasta ese entonces publicado, seguidos de un canto de nostalgia y recuerdo, de esos recuerdos que asaltan en la noche y que llevaban años enterrados, titulado We Went; una melodía hermosa y desgarradora, a mi parecer lo mejor de este cassette. El resto del álbum continúa con ese pop new wave en los que, sintetizadores y piano son capaces de reemplazar la lamentable pérdida del bajo de Thierry de una forma impresionante. El cierre y broche de oro, es la alegre y esperanzadora pieza instrumental que cierra también la obra de Antígona, recién terminada por Christophe: Venceremos, en la que es, a mi parecer, la mejor grabación que hicieron de ésta.

·Álbum: Rock (demo tape)
·Año: 1990
·Artista: Clair Obscur
·Género: New wave/Avant-garde
·País: Francia
·Tamaño total: 46.3Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

01. La Terre
02. L'Etude
03. Downtown I
04. Downtown II
05. We went
06. La Bourse ou la Vie
07. Multiple
08. Showtime
09. Saint Joseph
10. Venceremos

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- ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #8 - Blume 7'' (1988)

2010-01-15T23:18:00.011-03:00

Octava parte de la discografía sin fin :D, y todavía no salimos de la década de los '80 :D

El año 1988, justamente cuando los chicos esperaban darse más tiempo para tocar en vivo, resultó ser a la vez un año con varios lanzamientos. Sacó el recopilatorio Play, el aclamado In Out, y este single, que demuestra al fin la casi desapercibida época new wave del trío francés, y la última antes de que Mr. Damerval dejara el grupo, durante su primera y última gran gira promocional.

Habiendo participado en compilados como Nos Anées Folles (descargar), y lanzado canciones como Till the Morning Light (escuchar), su máxima expresión de transición de sonido es este single promocional con dos versiones del viejo tema Blume: una versión coldwave/avant-garde (1987) -ya incluída en el In Out-, y una versión new wave (1988). Titulando a la primera Blume In; y a la segunda, Blume Out
El sonido es simpático (XD) y hoy no quiero escribir mucho. Os dejo el bendito single.

Dato freak: la carátula del single es una foto extraída del video In Out, que proyectaban durante el tour promocional de éste álbum, pero al parecer no hay registros de él a manos de mortales.

·Álbum: Blume In / Blume Out
·Año: 1988
·Artista: Clair Obscur
·Género: Coldwave/New wave
·País: Francia
·Tamaño total: 12.4Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A. Blume In

B. Blume Out

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Adiós y hasta siempre.

Bienaventurados los que comentan.

La paz sea con vosotros.

ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #7 - In Out (1988)

2010-01-12T15:30:00.012-03:00

Y al fin, después de singles, seveninch, twelve-inch, EPs, discos en vivo y recopilatorios, llega el primer verdadero elepé de estudio de estos chicos franceses.

Corría el año 1986, y mientras los cuatro integrantes de la banda grababan y lanzaban el 12'' Smurf in the Gulag, preparaban a su vez los temas para un nuevo show en vivo con nuevas incursiones de sonido, utilizando música de cámara y acercándose más a la música de teatro neoclásico. La representación musico-teatral sería estrenada en el Festival des Musiques Mutantes, en octubre de 1986. El trabajo con músicos de cámara, la instalación de réplicas de pinturas surrealistas, más la proyección de estas mismas en escenario durante su actuación, resultó en un espectáculo innovador e inesperado, y con buenos resultados. Este fue el hito que llevó a Clair Obscur a pasar a ser etiquetado como una banda avant-garde, y a preparar con el sello V.I.S.A. la grabación en vinilo del In Out como álbum de estudio, fiel a su representación en vivo.

Existe una grabación, lanzada recién el 2008, de la presentación original de In Out en el Festival des Musiques Mutantes, como disco bonus a la edición en CD de The Pilgrim's Progress. Más lamentablemente no se encuentra en mi poder y espero poder conseguirlo antes de fin de mes para completar la discografía. De todos modos, aun faltando esa grabación, la discografía de estudio estaría completa en este blog.
La hermosa obra presentada abre con Défini (escuchar extracto), una pieza de lamento, belleza e irreverencia, con un despliegue de instrumentos propios de la música docta: (¡Vaya que evolucionaron estos cretinos!). Le siguen nuevas versiones de Blume, y Artistic Slaughter (versión original 1981); y cierra el lado a con la musicalización de Auld Lang Syne, poema de Robert Burns.
El lado B abre con una completamente renovada versión de The Last Encounter, la pieza Valse y las definitivas Petite Fable -musicalización de un texto de Franz Kafka y Tzarin -tocada en vivo desde 1982 bajo el nombre de Dzarine o Czarin- un potente cierre del disco en su mejor versión, en el que Cristophe demuestra que no se quedará tranquilo sin cantar aunque sea un tema con su industrial-voice densa y arrastrante.

Aclaraciones:
Los temas Blume y The Last Encounter fueron editados en sus versiones originales en La Cassette Noire.
Cuando hablo de versiones nuevas, no es que hayan sido renovadas para la grabación del disco en 1988, sino para su presentación en 1986, y fielmente grabados en estudio como el álbum In Out.
Este mismo año -1988- fue publicado también el álbum Play, el cual no es más que una recopilación de La Cassette Noire y Dansez en formato LP.

Anti-aclaraciones:
Al parecer, el compositor de las letras y músicas en este entonces era Carl C. Boris U., pero no sé desde cuándo, ya que sí es mencionado en Dansez, pero no en otros trabajos previos a In Out. Y actualmente, los temas Blume y The Last Encounter son mencionados como compuestos originalmente, tanto en letras como en música por Christophe, Nicolas y Thierry Damerval, pero no se les da ningún crédito en In Out.
Me confundo.
Pero lo importante es la descarga, claro ¬_¬

·Álbum: In Out
·Año: 1988
·Artista: Clair Obscur
·Género: Avant-garde/Coldwave/Industrial/Neoclásica
·País: Francia
·Tamaño total: 49.2Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A1. Défini
A2. Blume
A3. Artistic Slaughter
A4. Auld Lang Syne

B1. The Last Encounter
B2. Valse
B3. Petit Fable
B4. Tzarin

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- ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #6 - Smurf in the Gulag (1986)

2010-01-10T17:46:00.009-03:00

Smurf in the Gulag fue el primer tema de Clair Obscur que escuché, gracias al compilado ecologista Jekura - Deep the Eternal Forest, en el que participaba también Sopor Aeternus, el sonido vanguardista y multigenérico del single me hizo re-plantearme mis prejuicios hacia el sonido industrial -aunque debo admitir que fue La Cassette Noire el que realmente me cautivó, y al que sigo considerando hasta hoy como uno de los mejores trabajos de Clair Obscur.
El 12'' presentado es la transición purgatorial entre el infierno deprimente, maniático y mecánico que guardaban las atmósferas de sus trabajos entre 1981 y 1985, y el lugar más soleado, misceláneo y más abierto que tomarían después de la salida de Thierry Damerval del grupo. El resultado es tan híbrido como lo será su siguiente LP, y tiene algo de energía alegre, mayor cantidad de instrumentos, pero conservando la agresividad que arrastraban desde sus inicios.
El lado A tiene algo de guitarras y sintetizadores del naciente new wave que seguirían sonando en Clair Obscur hasta principios de los años noventa, pero sin dejar de lado la brusquedad de Christophe al cantar con tonos militares. El lado B, Le Cheminement du Pèlerin, toma la melodía monótona y progresiva de The Pilgrim's Progress, en el que la desaparición de la voces de Christophe y Thierry ceden el protagonismo al piano y al bombo. La Ballade des Gens Heureux (el video al final) fue grabada en vivo y muestra más explícitamente la fusión afro-francesa industrial que se percibía en el primer tema; ruidosa, brusca y desesperante, es la pieza más similar a sus trabajos originales. Hago incapié en esto de los sonidos, ya que es en este mismo año cuando comienzan a tocar en vivo los temas que grabarían en su próximo álbum, que si bien continuarían siendo transitorios, poseen una delicadeza mucho mayor y un acercamiento a diversidad de géneros más "pasivos".
La despedida de su sonido primitivo es esta sencilla entrega:

·Álbum: Smurf in the Gulag
·Año: 1986
·Artista: Clair Obscur
·Género: Industrial/Coldwave/New wave
·País: Francia
·Tamaño total: 17.4Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A1. Smurf in the Gulag

B1. Le Cheminement du Pèlerin
B2. La Ballade des Gens Heureux

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Clair Obscur - La Ballade des Gens Heureux

- ♥ Nagashadow

Una pausa en el tiempo - Bienvenida al 2010

2010-01-01T22:16:00.004-03:00

¿2010 qué?
Dosmildiez años aproximados desde el nacimiento de un visionario comunista con una extraña mezcla de cobardía y soberbia. ¿Y por qué el treintaiuno de Diciembre en la noche? También se debe a uno de los bastardos que usaron el nombre del crucificado para crear el imperio más atroz que la humanidad haya vivido y que nos persigue hasta hoy inserto en el imperio capitalista.
Es bueno dejar un poco de lado todo eso, dejar de preguntarse el por qué de la fecha, de culpar al capitalismo por haber tenido que comprar la champaña, dejar de lado la discografía de Clair Obscur y hacer una pausa en el tiempo. Que en verdad es algo que no para, porque tampoco avanza si no es porque nosotros lo figuramos como algo que va hacia adelante. Dejar de lado todo el proceso acumulativo mental que cansa; toda la carga sumativa de ciclos, ondulaciones, líneas y todas esas percepciones geométricas que tenemos de los sucesos que percibimos. En algún momento hay que pausar todo eso y creerse en una especie de limpieza, que nunca es real, pero que resulta bastante aliviante el sólo sentir como si así fuera. Podría darse en cualquier momento del transcurrir del tiempo, claro; pero resulta chistoso ver como este año nuevo cristiano-occidental hace una gran barrida general, y sentimos realmente como si la noche del 31 estuviesemos terminando algo, y como si al día siguiente estuviésemos a las puertas de algo nuevo. Y por mucho que la lógica nos diga que no hay cambio alguno de un día para otro más que el cambio que puede ocurrir dentro de lo que permite el paso de un día a otro, la sensación del año nuevo no nos la saca nadie.
En lo personal, esta fiesta me deprime, a pesar de ser la única fiesta en el año que realmente me agrada. Y por esto me dan ganas de estar en un balcón alto mirando la ciudad de noche, de escucharme el Bloodflowers de The Cure, ver como todo pasa más lento, echarme algo de alcohol en el tiempo y ponerles algún video de Rozz Williams en su época solista pre-suicidio (sí, sé que es obvio que no existe un Rozz post-suicidio; me refiero a los años cercanos a aquel hito). Pero a veces me gusta usar máscaras, o aunque sea un antifaz, incluso conbiderando que una de las cosas que más marca el cambio de década es que por primera vez no había gente usando antifaces de 2000, 2001... 2009, con los ceros como ojos, porque el 2010 es batsante antiestético facialmente hablando. Odié con asco el énfasis patriota que le dio la publicidad chilena a esta fiesta de año nuevo, y el maldito orgullo que muchos sentirán este año en mi amado Santiago por cumplir "doscientos años de libertad" como lo enseña esta farsa de sistema educativo.
Hago este tipo de comentarios y me doy cuenta que ni siquiera por 24 horas puedo realmente dejar de lado. A veces pienso que es mejor sumarse con la máscara a las masas y ser parte del escenario que ellos verán, que es similar a caminar por una calle solo para que a ojos de otro se vea más llena.
Fingiré que dejo todo de lado, esta época de mierda que por primera vez ha sido personalmente mala, el enfoque anti-egocéntrico que pensba darle a este blog y hasta la línea de música para tocar un poco de cumbia ( las cumbias más freakies que he escuchado en mi perra vida) que es lo único no influido por el cristianismo capitalista para esta fiesta nostálgica.
Odio desear un feliz año nuevo (ni pensar en la palabra próspero), y que "el próximo año sea mejor que el que pasó". Prefiero opinar que es bueno hacerse la limpieza en esta época, porque no resultará extraño para los demás y será más fácil crear, cortar y cambiar relaciones sociales, dar vuelta, reafirmar o negar posturas frente a algo en especial y nadie se dará cuenta porque el año es nuevo. Y extrañamente, el poder psico-social mental (XD) es tan fuerte, que realmente pareciera que los primeros días de Enero poco tienen que ver con los últimos días de Diciembre.

Cumbia Imperial de Paticio Cobarde

Kumbia Dark (cover de Lovesong de The Cure) de Kumbia Queers

Abuelita de Batman de Botellita de Jerez

Discografía Clair Obscur #5 - The Pilgrim's Progress [live in Paris] (1985)

2009-12-27T13:50:00.025-03:00

Quinta parte de la discografía que no alcanzaré a subir antes de que acabe el año, como tenía esperado. Pero bueno. El primer LP de Clair Obscur, que es a su vez su primer disco grabado en vivo.

Nunca se pusieron de acuerdo la página oficial de Clair Obscur con todas las demás fuentes sobre la fecha del lanzamiento de este LP grabado en vivo. Pero lo cierto es que cierra la primera etapa de sonido de la banda francesa.
El disco lleva el nombre del show que presentaban en ese entonces, promocionando su segunda publicación en vinilo: Dansez. Y particularmente la presentación grabada fue en mayo del '84, en el Théatre du Forum des Halles.

Cómo fue en cuanto a calidad teatral el show, nadie lo sabe más que los asistentes, ya que no hay grabaciones videográficas.
La performance audio-registrada contenía temas de La Cassette Noire, y de Dansez; además de Toundra, el lado-B del 7" Santa Maria; Slough of Despond, grabado como demo en 1983, pero no publicado hasta entonces; Czarin, anteriormente titulada Dzarine (ver compilado Ritual Dos Sadicos, 1983) y posteriormente titulada Tzarine, en su versión de estudio en 1988. Le sigue el tema The Rope (escuchar demo de estudio, 1984); y finaliza con Michel y Ethique, también inéditos hasta entonces, y que funcionan más bien como un fluir de la conciencia, como un grito final, en una atmósfera similar a la de La Cassette Noire.
Puede sonar un poco extraño que el título del concierto y del disco sea el de una canción que no incluye: The Pilgrim's Progress. Pero se entiende cuando Christophe Demarthe habla de su show basado en la novela de John Bunyan del mismo nombre (en español El Progreso del Peregrino): una novela medieval cristiana sobre los obstáculos que debe superar un hombre para poder ir al cielo, una mezcla de metáfora con simbolismo. Dándole una oscura vuelta a la novela religiosa e invirtiendo el sentido, nace tanto la canción del Dansez como el show preparado, prescindibles el uno del otro. Un hombre avergonzado, con miedo a morir, y la soledad -y desolación- en su máxima expresión.
El último de los shows desgarradores de Clair Obscur antes de su paso a la música más vanguardista y más cercano a sus inspiraciones: las artes, la pintura y el teatro. Aunque sí están presentes estos factores en esta presentación y en los discos que le preceden, lo hacen limitados por la atmósfera incómoda y grotesca: la danza Butoh, el expresionismo desgarrador, el dadá y la sobrecarga de elementos visuales. Ya vendría su época armoniosa y neoclásica, pero mientras tanto, los dejo con esta deliciosa pieza de goth-rock industrial intelectual.

·Álbum: The Pilgrim's Progress (Live in Paris)
·Año: 1985?
·Artista: Clair Obscur
·Género: Industrial/Coldwave/Gothic rock
·País: Francia
·Tamaño total: 23.7Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

Y1. Blume
Y2. Zeda
Y3. K.G.
Y4. Toundra

Z1. Slough of Despond
Z2. Tzarin
Z3. The Rope
Z4. Michel
Z5. Ethique

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Feliz día del Invierno (aunque acá es verano). Nos vemos antes de año nuevo :)

- ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #4 - Dansez (1984)

2009-12-20T11:42:00.013-03:00

Cuarta parte de la discografía de Clair Obscur, con su segundo trabajo de estudio -estudio de verdad- Espero terminar de subir todo esto antes de que termine Diciembre.

La etapa industrial-goth-rock de Clair Obscur, que comparé en la entrada pasada con Alien Sex Fiend, y que desembocó unos años después en la creación de bandas como The Young Gods.
El sonido de este 12" es tan desgarrador como el 7" que lo precede (Santa Maria/Toundra). Ambos fueron grabados en el estudio SDH, en Rouen. Igualmente, se escuchan los desesperados y burlescos gritos de Thierry Damerval como voz secundaria (la banda, en esos años, no habría sido nada sin sus bajos y su voz).
Mientras que la voz de Christophe toma ese tono industrial, que oscila entre la ira, el lamento y la indiferencia. Imperativa, casi marcial, pero apunto de estallar. Y en los temas en alemán estas características se acentúan.
Dansez (baile), nos trae cuatro "piezas de baile", que por casualidad son los temas menos bailables de su discografía. Y viene tipeado en el disco la simpática instrucción:

· Danses une et deux (retournez le microsillion)* *-Bailes uno y dos (de vuelta el disco)-.
The Pilgrim's Progress
Zeda

· Danses trois et quatre
Die Kinder sind allein
Tremendous

Cuatro piezas que también arman un complemento perfecto, que ya sabe mezclar la potencia rockera, con la incomodidad de lo grotesco y los infaltables toques de absurdo, que no-sé-porqué me suena nuevamente a dadá. El show preparado para los conciertos que dieron junto con el lanzamiento del disco es The Pilgrim's Progress, una nueva puesta en escena, que fue grabada en el disco del mismo nombre, que os traeré en la próxima entrada.

·Álbum: Dansez 12"
·Año: 1984
·Artista: Clair Obscur
·Género: Industrial/Coldwave/Gothic rock
·País: Francia
·Tamaño total: 22.4Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A1. The Pilgrim's Progress
A2. Zeda

B1. Die Kinder sind allein
B2. Tremendous

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¡¡¡Comenten, por amor de Jesucristo!!!
Dios os ama y yo también.

- ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #3 - Santa Maria 7" (1983)

2009-12-17T10:51:00.014-03:00

Tercera parte de la discografía que ningún malagradecido ha comentado. Suelo esperar un algún comentario antes de redactar una nueva entrada, pero esta es una excepción.

1983 fue un año de nuevos reconocimientos para Clair Obscur. Teloneó a la banda de gothic rock Killing Joke, y fue invitado a la Ecole Nationale des Beaux Arts en París.
Fue también el año en que sacó su primer single, que les traigo hoy.
Un poco más rockero y más enérgico que La Cassette Noire y que los temas hasta entonces grabados. El sonido es más oscuro y agresivo, asimilándose ya más al rock gótico que se masificaba de a poco en las europas.

Coincidió con el tocar junto a Killing Joke el sonido del seven-inch sacado a fines de ese mismo año, similar a Alien Sex Fiend (a como sonaba Alien Sex Fiend en ese entonces, claro). Aunque lo perdería luego con sus nuevas incursiones avant-garde.
Santa Maria (A) y Toundra(B) fueron los primeros dos temas de Clair Obscur grabados en un estudio, incluso teniendo ya bastante reconocimiento en su círculo. El toque artístico de Clair Obscur no podía faltar: el disco incluye una pintura y una escultura hechas para el single por Armelle Avril (quien en ese mismo año rodaba una película titulada Sandy), y un par de fotografías tomadas por Philippe Lobgeois y Miloud J., ambientadas en un paisaje pesimista muy propio de este trío de muchachos locos, aludiendo nuevamente a la deshumanización. Estas imágenes, claro, vienen en el RAR junto con los temas subidos.
La carátula del disco es la litografía de Loving Woman, cuya versión en óleo es la famosa Madonna de Edvard Münch.

Y eso es todo por hoy. No le puedo escribir mucho a un seven-inch, porque eso ya es verborrea.
Os dejo el link, disfrutadlo mucho y guardadlo en lo más profundo de vuestro corazón.

·Álbum: Santa Maria / Toundra
·Año: 1983
·Artista: Clair Obscur
·Género: Post-punk/Coldwave/Gothic rock
·País: Francia
·Tamaño total: 12.4Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A. Santa Maria
B. Toundra

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Hasta el sábado.
Y por favor, ¡comenten, por amor de Jesucristo!
ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #2 - (demo 1981)

2009-12-12T11:54:00.022-03:00

Continuamos con la discografía de Clair Obscur. En esta ocasión, luego del cassette que escogieron como debut, vengo a dejaros con los temas grabados antes de aquella publicación, y que salieron a la luz en algún momento desconocido. Es debido al desconocimiento del momento en que fue editado y/o pirateado que lo publico ahora, como parte 2.

No solo de letargo, ahogos y monotonías pseudomilitares vivía en un principio la banda de los hermanos Demarthe. Algo de juventud post-punk, de potencia rockera adolescente, mezclado con las atmósferas meditabundas y pesimistas de bandas en boga como Joy Division y The Cure -¡y vaya que suenan a The Cure!-, es visible en el demo que os traigo.
También viene una linda pieza, que me agradó bastante escuchar, y es Bad lover. El demo original del tema que suena al revés en La Cassette Noire. Que, a pesar de todo, es nuevamente el tema más enérgico y optimista dentro de una serie de piezas que suenan a un Seventeen Seconds o un Closer de Joy Division, con unos bajos espectaculares, imprescindibles dentro de la mayoría de las bandas del lado oscuro de la fuerza; pero con la potente y particular voz de Christophe Demarthe, que no se conforma con cantar -al menos en esta etapa del grupo- si no es forzando las cuerdas vocales hasta ese tono que acabó por ser un sello del género industrial. El tema Tristan Tzara deja una vez más en claro la tendencia hacia el dadaísmo de Clair Obscur.

Si bien debido a un asunto de selección de temas para cada cassette, este demo puede sonar muy diferente al anterior, los temas eran utilizados indiscriminadamente en las performance ya mencionadas en la entrada anterior, y que tan rápidamente hicieron de Clair Obscur una banda reconocida en su país de origen. Y le permitieron la poco común hazaña de balancearse entre la escena popular-rockera y la escena artística-experimental.
No tengo mucho más que decir... Les dejo un recorte de la revista Actuel (Francia) donde aparece la reseña sobre Clair Obscur que les llevó a auspiciarlos en su siguiente show, en la que se refieren a la banda como fuertemente influenciada por las filosofías hegeliana y kantiana, y también hablan de su sonido como rock multimedia y rock Artaud -en referencia a Antonin Artaud, claro. Y, por supuesto, el link para descargar, escuchar y disfrutar este demo inédito.
¡Ah! Casi lo olvidaba, la cortesía. El demo lo obtuve gracias a Vlanik Ro y su destacable blog Dreams and Voices, dedicado a la escena underground oscura y alternativa europea.

·Álbum: (demo)
·Año: 1981
·Artista: Clair Obscur
·Género: Post-punk/Coldwave
·País: Francia
·Tamaño total: 60Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

- Hear my voice -
- Nitchevo -
- Bad Lover -
- Trust in you -
- Tristan Tzara -
- Holy men -
- Souvenirs de la foret -
- Sound of the Toundra -
- Cudecos plastified -
- Photo romance -

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ђ Nagashadow

Discografía Clair Obscur #1 - La Cassette Noire (1982)

2009-12-07T15:03:00.020-03:00

Y bueno, por dos votos ha ganado en la encuesta que deseáis la discografía de Clair Obscur, así que me dedicaré a redactar por parte y subir por parte, con la mayor velocidad posible todos los discos de esta multifacética banda francesa.

Publicaré todo según el orden que se me de la gana, jajajaja.
No, no. Publicaré de acuerdo a la intención original del orden de publicación de los discos, temas y compilados.
Les traigo el día de hoy, como primera parte de todo esto, La Cassette Noire, cassette grabado de forma casera y distribuido del mismo modo para promocionar sus tocatas-espectáculos.
Clair Obscur, banda formada por los hermanos Nicolas y Christohpe Demarthe -únicos miembros sobrevivientes a todos los cambios de formación-, y el bajista Thierry Damerval.
Con una mezcla entre gusto por el arte, la pintura, el teatro, el dadá y el experimentalismo, a la vez que lo grotesco, lo inquietante y una muy marcada (al menos en sus primeros trabajos) atmósfera oscura, aunque separados de todo lo que ocurría mientras tanto en la Batcave, en las islas británicas. El cassette presentado ahora, nos revela su lado más inquietante y desolador.
Los primeros shows de Clair Obscur fueron muy bien recibidos por la sociedad de gusto vanguardista o experimental. Sonaban en radios locales y fueron invitados al Cirque d'Hiver en París, donde recibieron el suficiente reconocimiento como para motivarse a publicar este cassette literalmente casero (a excepción de dos temas grabados en estudio).
En el mismo cassette aclara que las composiciones intentan crear un clima, similar a una película futurista, que llega al ambiente deseado en las presentaciones en vivo, donde, junto con los cuatro músicos (guitarra, bajo, batería, sintetizador), actores mudos, jaulas y velas, conformaban el clima claroscuro en el escenario. Suenan densas y potentes distorsiones electrtónicas lentas, con tintes en ocasiones militares, aludiendo a una Tiera yerma y deshumanizada. Máquinas, explosiones, gritos, motores, repeticiones, todo lo que, con el pasar de los años, desembocó en el género industrial.
El bajo distorsionado y las voces filtradas, los ecos, todo parecen gritos ahogados, ruidos que nadie oirá.
El lado A parte con tres maquinales y desesperanzadores temas, repetitivos e inhumanos, para finalizar con dos gritos desesperados (muy posiblemente, de ahí la carátula de El Grito de Edvard Münch en una versión dibujada) que son K.G. y el track nunca mencionado en las carátulas de la primera edición: Pessimist Combatif. Sobre esta omisión, no se sabe si fue intencional o un simple olvido, ya que sí es mencionado en el relanzamiento y en la inclusión de los temas de La Cassette Noire en el álbum Play.
El lado B abre con una espectacular e impactante versión del único tema seleccionado que no va de acuerdo al sonido del cassette, que es el demo del tema Bad lover en una simpática versión alverrés, titulado Revol Dub, que es realmente el único toque realmente humano en todo el cassette. Y también es evidente la ironía de que el único tema esperanzador, enérgico y hasta alegre, esté invertido. Y finaliza con tres temas que vuelven al eco, la calma casi angustiante y la sensación de que los gritos nunca fueron escuchados. El cierre de la hermosamente fría Kriegs Opera le hace el honor a la etiqueta de coldwave y deja esa sensación dual del claroscuro a la quepuede llevar el escuchar y darse cuenta de las voces humanas esclavizándose a sí mismas...

Una selección de composiciones perfectas y en un orden perfecto.
Los demás temas de Clair Obscur de la época grabados en 1981 -su año de formación- y que no salieron en ninguno de los compilados de la época los subiré mañana, o a más tardar pasadomañana, para presentar el lado más post-punk y enérgico de la banda.

Ahora les dejo el cassette negro:

·Álbum: La Cassette Noire
·Año: 1982
·Artista: Clair Obscur
·Género: Coldwave
·País: Francia
·Tamaño total: 21,3Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

A1. Séquence
A2. The last encounter
A3. Blume
A4. K.G.
A5. Pessimiste Combatif

B1. Revol Dub
B2. Vivant
B3. Hibernation
B4. Kriegs Opera

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Vuelvo lueguito. Extráñenme.

ђ Nagashadow

Dr. Mortis y sus Zombies Cumbiancheros - Cumbias que son la muerte (1965?)

2009-11-24T01:50:00.014-03:00

Hola.
Nuevamente tras unas semanas de ausencia me aparezco con una exclusiva de verdad.
Y es que les traigo, nunca antes visto en la web, en formato Mp3 el legendario disco de cumbias (sí, de cumbias) grabado por Juan Marino, creador, escritor y voz radioteatral de Dr. Mortis, junto a sus compañeros del clásico radioteatro chileno de los años '60.
Juan Marino falleció en el año 2007, dejando al mundo un legado que en solo dos años ya se ha hecho notar: El estreno de su documental a principios de este año en la Biblioteca Nacional; la producción del cortometraje El Circo de las Luces (2009), basado en el cómic Circus, de la serie In Absentia Mortis, exhibido igualmente en la Biblioteca Nacional, en la sala Ercilla, donde mismo fueron grabadas algunas escenas; y el lanzamiento de los dos tomos recopilatorios con números de la primera serie de cómics de Dr. Mortis en edición de lujo.
Ahora, para aportar al renacer de su obra póstuma, os dejo esta rareza extrema, y ya casi mitológica:
La historia cuenta que, una noche, tras haber transmitido un nuevo episodio de las historias de horror, entonces escuchado por gran parte de la población chilena, fueron a celebrar, como de costumbre, el Sr. Marino y los suyos a algún boliche que quedare cerca de la radio, y entre copas de más y copas de menos, propusieron entre varios, grabar un disco de cumbias como elenco de Dr. Mortis. Unas horas después, con algo de resaca y aún con las pilas puestas, el estaf completo de voces radioteatrales del famosos programa grababa una mezcla de cumbias clásicas -Cachita, El manisero, Siboney, Para Vigo me voy, etc...- con otras tantas escritas por el mismo Juan Marino -Cumbias que son la muerte, Zombia del Dr. Mortis, Alegre zombia-, que hacen referencia directa o indirecta al sombrío y clásico personaje de horror que trascendió diversos medios (y que sigue haciendo). Y una breve acotación respecto a la palabra zombia, aludiendo a una cumbia-zombie.

Mortis, comenzando como un radioteatro, pasando luego al cómic y a la literatura; tomando parte, con el material que presento a continuación, en la música; poseedor de un gran merchandising de esculturas; y últimamente adaptado al cine y la televisión; resulta ser el personaje ficticio latinoamericano que más ha traspasado las barreras generacionales y de medios de comunicación, y llegando a unir, en este disco, por ejemplo, dos polos que podrían parecer incompatibles: la cumbia y el horror.

Os dejo con la completísima web de Dr. Mortis, donde pueden encontrar desde los viejos radioteatros, números antológicos de las series de cómic, hasta entrevistas actuales, reportajes, noticias relacionadas con el mundo del cómic, artículos, y la nueva serie In Absentia Mortis, que prepara lo que será el gran retorno del inmortal y misterioso ser de la no-vida.

·Álbum: Cumbias que son la muerte
·Año: 1965?
·Artista: Dr. Mortis y sus Zombies Cumbiancheros
·Género: Cumbia
·País: Chile
·Tamaño total: 21,3Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

01. Cachita
02. Cumbias que son la muerte
03. Diablo
04. Señora cumbia
05. Siboney
06. Zombia del Dr. Mortis
07. Alegre zombia
08. El filtro de mi mariana
09. El manisero
10. Ensoñación
11. Para Vigo me voy
12. Pronto lo vas a saber

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Disfrutadlo, os quiero mucho.
ђ Nagashadow

Comedia d'el Arte (Lituania) [compilado]

2009-10-20T23:09:00.014-03:00

Otra exclusiva más (ya me estoy comenzando a sentir importante, al menos para mí mismo):En esta ocasión les traigo un compilado realizado por mí, de (creo que todos los...) temas grabados de una banda que me enamoró. Se trata de Comedia d'el Arte, una agrupación proveniente del bello país ex-soviético Lituania, que toma los sonidos post-punk de sus influencias y les da un toque circense-teatral. El resultado es un sonido capaz de recordar el sarcasmo agresivo de las bandas de la Batcave, la carga emocional propia de los primeros discos de The Cure y los histriónicos Sex Gang Children, pero que a su vez se definen por la oscura y burlesca representación de un arlequín, de un show del medioevo, de un circo infantil, como muy posiblemente el ícono de Lacrimosa pretendió representar al momento de ser creado. Se declaran seguidores de la cultura soviética, del teatro, y el pierrot italiano.

La voz de Optura (voz, gritos, música, letras) (jajaja) posee una expresión tal, que es capaz de llevar tanto a estados de desesperación nerviosa (Deadly Flowers) como a estados de alegría infantil y pura (Forever).

El resto de la banda la componen:
Montgomer (bajo), Mr. Dominique (guitarra), Wendigo (batería), Romkis (violín). Todos forman una feliz familia disfuncional, que por problemas de visión-y-misión, ciertas diferencias de objetivos y crisis casi-separatistas no han llegado aún a grabar un disco, desde su formación en el año 2006. Sin embargo, la banda permanece unida y en gira dentro de su país. Lo cual nos da para pensar que si tienen la suficiente fuerza como para permanecer unidos tocando en vivo, existe la posibilidad de llegar a escuchar algún trabajo de estudio terminado de su parte.
Lo que sí grabaron, y en calidad profesional, fue el video del tema Forever. Que dejo para ver a continuación, y que incluí también en formato mp4 dentro del RAR que subí (sí, subí un RAR).
Así que me dejo de blabla y al granín:
(ah, antes otra cosa: si alguna vez llegan a haber suficientes fans chilenos como para traer de gira sudamericana a Comedia d'el Arte, en Chile serán teloneados por Dumidu-Midumi y lo sé)

·Álbum: Ninguno, es un compiladito por Nagashadow
·Año: 2006 - 2008
·Artista: Comedia d'el Arte
·Género: Post-punk
·País: Lituania
·Formato: Mp3·Tracklist:
-Memories-
-Lies-
-Forever (versión corta)-
-Circus gone Clown left-
-Forever-
-Deadly Flowers (Arlequin Tears) (demo)-
-Children Tears (live)-
-Funeral March (demo)-
Extra:

·Video: Comedia d'el Arte - Forever
·Director: Aidas Avižinis
·Año: 2008
·Formato: Mp4

·Tamaño total: 43.41 MB

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Disfrutad :)

ђ Nagashadow

Cabaret Extravaganza: Minicrónica show en Chile + compilado rarities de Lucas Lanthier

2009-10-05T19:23:00.031-04:00

Hola.
Mi estado de ánimo en estos momentos es un poco deforme, y se debe a muchos factores contrapuestos, de los cuáles solo me referiré a uno de ellos, que por casualidad resulta ser el más (¿único?) positivo:
Luquitas Lanthier, mi dulce y perfecto Lucas Lanthier estuvo a pocos metros de distancia de mí. otros lograron tocarlo, sí; manosearlo, etcétera. Pero yo me conformo con haberle visto tan cerca y haber intercambiado un par de saludos, gestos y chistes con él.

No es mi intención en estos momentos burlarme ni sacar en cara a los no asistentes lo hermosos que fue la madrugada de ayer, a la cual no pudieron asistir. Por lo que redactaré una crónica objetiva, omitiendo detalles como el momento en que Lucas dijo que el tema John Fall Apart John era para un amigo llamado James y yo le grité "I'm James!" para recibir una sonrisa de vuelta suya; o cuándo en algún momento del after-party habíamos solo tres personas bailando, y mientras Lucas con sus fonos puestos se movía al ritmo de Velvet Goldmine de David Bowie, miró hacia abajo para ver que solo un trío de seres humanos bailaba su música, por lo que me sonrió y saludó nuevamente.

En fin. Démosle.
La cita de San Diego 1455 a las 21:00 horas fue tomada muy en serio por un pequeño puñado de personas que llamaré nosotros, casi todos de la linda y pequeña Comunidad Sopor Aeternus Chile (a la cual Lucas mandó un bello saludo por video).

Lejos de aspectos urbanos como metro, buena iluminación, tránsito peatonal, seguridad ciudadana y lugares para sentarse, vagamos un par de horas por las crepusculares y luego oscuras calles de los límites sureños de la comuna de Santiago Centro. Entre servicentros bencineros, botillerías y uno que otro personaje local influenciado por el alcohol o alguna sustancia cocaínica esperamos la hora en que las puertas nos fueron finalmente abiertas. El local en un principio nos decepcionó en parte por su tamaño, pero tras la decepción segunda y principal que fue la bajísima asistencia, el local quedó bastante bien parado.

Reconozco que no vi el show de los teloneros Espejos Muertos por hallarme en una botillería de por allí cerca comiendo pan con queso y bebiendo una botella de cerveza, pero llegamos nuevamente al local justo antes de comenzar el histriónico y multifacético show del maestro.

Un innovador espectáculo solista en el que Lucas cambiaba de nombre cada dos o tres canciones comenzó con un a natural aparición del plato fuerte de la noche sobre el escenario, quien ante la sorpresa de los espectadores que se levantaban de sus mesas para cercarse al escenario, arreglaba algunos detalles de la escenografía y escribía en una croquera instalada a su lado: "Hi, my name is Shirley (Lanthier)". Durante lo largo de su show también fue Beekeeper (Lanthier), Captain Steve (Lanthier), General Steve (Lanthier), Princess Wonderful (L) -el nombre de su gata-, Princess Amazing, Retch, nuevamente Lucas y luego un híbrido extraño.

Bromeando, improvisando y tratando a su escasa pero fiel audiencia con una amabilidad poco común entre los artistas, ocupó unas horas más tarde el puesto de DJ, en el que permaneció durante el resto de la madrugada, bailada solo por algunos pequeños puñados de personas, pero de una forma íntima como jamás suele suceder con invitados internacionales y de trayectoria y reconocimiento mundial en la escena underground como lo es Lucas Lanthier.

Como bonus, my beautiful children, para los rezagados, los extranjeros y quienes gozaron de este show, he compilado con mucho amor para Vds un... (adivinen) ... ¡sí, un compilado! de rarezas del Sr. Lanthier, sus dos bandas principales y su participación en otra.
Os dejo (esta ya se volvió frase cliché) con dos videos grabados ese día + el link para descargarlo y su tracklist. Y por vez primera uso el Rapidshare, ya que el señor Mediaf me estaba dando demasiados problemas de velocidad:

·Álbum: (ninguno, es un compiladito por Nagashadow) D:
·Año: muchos
·Artista: varios, featuring Lucas Lanthier
·Género: varios
·País: USA
·Tamaño: 37Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:
-Black Tape For A Blue Girl - Curious, Yet Ashamed (10 Neurotics)-
-Cinema Strange - Time (Goth Oddity- A Tribute To David Bowie)-
-Cinema Strange - Greensward Grey (live at wave gothik treffen, 2001)-
-Cinema Strange - Legs and Tarpaulin (Songs of Terror- A Gothic Tribute to Edgar Allen Poe)-
-Cinema Strange - Lindsay's Trachea (Lindsay's Trachea 7" single 1999)-
-The Deadfly Ensemble - Smaller And Smaller (Saw II Original Score, disc 2 - bonus disc of music inspired by the film)-
-The Deadfly Ensemble - Zaz, Zuh, Zaz (New Dark Age, vol. 4, disc 2)-

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The Sinister Ducks - The March of Sinister Ducks 7" (1983)

2009-09-15T15:29:00.014-04:00

Primera vez que anhelo tanto tiempo una rareza que, al cabo de un tiempo, tecleo en google y me aparece de forma tan fácil. Esto no es lo peor, ya que gracias a haber comenzado a escribir esta entrada, me enteré de un sinfín de colaboraciones entre las personas que mencionaré a continuación, de las que no estaba enterado.
El único consuelo que me puede quedar ante tan estúpida situación es el que ninguno que haya leído esta entrada lo haya escuchado antes.
Y por eso os amo. Porque tengo una débil fe (cosa difícil en mi) en que nadie lo ha hecho :D

Resulta que el famoso guionista de comics y el antisocial más idolatrado del planeta Alan Moore (por favor, en caso de saber esta información, les ruego utilizar el doblepensar de Orwell, e ignorar que lo sabían), ha tenido siempre ponceos con la música. Y entre ellos, una de las más antiguas joyas es su colaboración con David J (o David Jay, como sea), bajista de Bauhaus. ¡Sí! ¡sí! ¡créalo! Y la voz de la banda es el mismísimo Alan Moore. ¡Sí! ¡sí! ¡sí! ¡vuelva a creerlo!

Los dos (grandes) mencionados, junto con el jazzista y artista visual Alex Green (sí, sí, pinchen su nombre para ver su página web; siempre hago lo mismo, deberían ya saberlo), y al ilustrador Lloyd Thatcher (no, no hay nada de tatcher en la web) se pusieron pseudónimos deformes y grabaron un seveninch (7'') que consta de dos espectaculares temas con olor y sabor a novela negra, a cabaret, a calles mojadas, a abrigos gastados, cigarrillos y muñecos de colección, más el marcado sarcasmo, sello personal del mismísimo dios Moore. Acerca del género, he encontrado que la banda está catalogada como dark cabaret, aunque este estilo nació varios años después. De este modo, si bien esta etiqueta es lo que más se le acerca por la atmósfera de sus únicas dos canciones, que quede claro que no pertenece al círculo de bandas que gustan de los instrumentos clásicos europeos y del maquillaje cinematográfico estadounidense.
Los nombres de los integrantes quedaron entonces como:

Max Akropolis (Alex Green)
Capt. José da Silva (David J)
Translucia Baboon (Alan Moore)

¿Qué pasó entonces con Lloyd Tatcher?

¿Le habrá gustado el anonimato desde siempre?

No. Bueno, tal vez. Pero el motivo es que simplemente, Tatcher no forma parte del grupo. Su aporte fue otro, y es el lindo comic adjunto que venía originalmente con el vinilo, y que también adjunté en el RAR subido. Eso sí, está en inglés. Y si alguno propone que suba una versión traducida y en formato CDisplay, lo haré con gusto y ganas, y me comrpometo a hacerlo el día mismo o al siguiente de ser pedido. Mientras tanto, no me sacrificaré en vano esforzándome por traducir la palabra de dios (Moore) intentando serle fiel, si corro el riesgo de que ninguno lo lea.

Basta de palabrería y los dejo con esta preciosura.

·Álbum: The March of The Sinister Ducks 7''
·Año: 1983
·Artista: The Sinister Ducks
·Género: Dark Cabaret
·País: UK
·Formato: Mp3

·Tracklist:
01. The march of the sinister ducks
02. Old Gangsters Never Die

Extra:

·Comic: Old Gangsters Never Die
·Editorial: (independiente)
·Guionista: Alan Moore
·Dibujo: Lloyd Tatcher
·Año: 1983
·Edición: ©2008 Alan Moore and Lloyd Thatcher (recopilatorio)
·Formato: JPEG

·Tamaño total: 8.3Mb

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Saludos, y hasta pronto, que estoy compilando cositas raras de Lucas Lanthier :)

· Nagashadow

Arthur Machen - Cuentos

2009-08-19T09:51:00.014-04:00

Conocí al maestro del terror Arthur Machen gracias a un prólogo escrito por Rafel Llopis a una selección de cuentos pertenecientes o relacionados con Los Mitos de Cthulhu, realizado por él mismo en 1969. Y que incluía, aparte de cuentos de Lovecraft, narraciones de sus precursores y sus seguidores. Entre los cuales me fue dada la oportunidad de conocer a grandes como Algernon Blackwood, Lord Dunsany, Robert W. Chambers entre otros.
Generalmente los prólogos no tienen sentido, porque son escritos con el conocimiento de los textos que leeremos después, pero que sin embargo leemos sin aquel conocimiento. Por lo que nunca dejan de provocar esta sensación de este tipo está hablando de algo que yo no sé.
No obstante, me llamaron la atención las alabanzas a Arthur Machen que realizaba. Y a pesar de ser muy olvidadizo (peligrosamente olvidadizo en ocasiones, tal vez), era improbable olvidar aquel nombre luego de un párrafo como éste:

"Esta importante mutación se produjo a principios del siglo XX y su adelantado fue un escritor galés casi desconocido: Arthur Machen (pronúnciese Méichin, Májen, Mashán, Macken, McHen, o como se quiera, que cada cual lo hace a su modo). Pues bien, Machen sintió que era necesario revisar a fondo el cuento de miedo. Y empezó a eliminar de él una serie de elementos caducos: el castillo medieval, el muerto en todas sus infinitas variedades y subespecies, la noche... En una palabra, sepultó la tramoya romántica y se puso a escribir cuentos de miedo a base de luz, de campo, de verano, de cantos de insectos, de piedras y de montes."

Al leer, luego, ya terminado de una vez el extenso prólogo, que a pesar de todo me entretuvo bastante, llegué a un puñado de historias pre-lovecraftianas que tenían el poder de pasearte por mundos difusos, oníricos, confusos y hermosos. Uno de los que más llamó mi atención fue Vinum Sabbati o The White Powder por Arthur Machen.
La forma de tratar las atmósferas. De dejar de lado la clásica atmósfera lúgubre y reemplazarla por algo realmente inquietante. Dejar de lado la escena barroca/romántica y abrir paso a algo más similar a lo que son Munch, Van Gogh o Egon Schiele en pintura.
La vibración constante en sus narraciones, ese ruido que casi no deja leer en paz.
Ningún autor hasta ahora he encontrado que produzca el efecto incómodo que Machen logró en sus cuentos.
Re-redactar su biografía me parece falso y forzado, así que os dejo un link a ella, por si alguno tiene la obsesión de averiguar sobre las vidas de los autores:

http://www.literareafantastica.com.ar/biomachen.html

El fin principal de esta entrada era dejaros con Vinum Sabbati, el cual pueden encontrar pinchando el título a continuación.

Vinum Sabbati (1895)- Arthur Machen

El cuento recién presentado es una clara manifestación de las atmósferas Machenianas, con ocasos inquietantes y una sensación angustiante rotatoria, monótona y en aumento. Un manejo del lenguaje impresionante, y aunque, claro, el traductor es un traidor y todo el cuento del manejo del lenguaje EN la lengua correspondiente se pierde, espero poder leerlo en alemán cuando tenga los suficientes conocimientos del idioma. Antes de eso, lo leo en español, que me cuesta menos, y sé que algo de su manejo del lenguaje se debe mantener. Las traducciones son una caca, pero no son arbitrarias. Creo que a veces de algo sirvela carrera de traducción. Sin traductores alemán-español, nunca habría conocido a este señor de la palabra bonita y las sensaciones hermosamente horribles, y horripilantes.

Ya, ya, pero espera un poco. ¿Tanta palabrería para un solo cuento el hueón este?

Bueno, bueno, como compensación para los llorones y los de discos duros hambrientos, dejo un link de descarga para otros cuentos de Machen. Después de todo, el título de la entrada dice "Arthur Machen - Cuentos":

Descarga El Gran Dios Pan (1894)- Arthur Machen

El último link es de cortesía (robada; no regalada ni ofrecida) de http://geniomaligno.com.ar/

:)
Adiós y hasta pronto.
Léanlo, léanlo, léanlo.

Lucas Lanthier en Chile - 03 Octubre 2009

2009-07-29T11:42:00.005-04:00

Buenos días.

Como difusor de lo oculto, lo desplazado, lo desconocido, lo poco tomado en cuenta y lo siempre relacionado a las minorías, El Kruptóbolo, a pesar de no ser leído por más personas de las que cabrían debajo de mi cama, decide publicar e intentar difundir un show a presentarse el día 03 de Octubre en un local desconocido de la cuidad de Santiago.

Se trata del ya cancelado hace un par de meses Lucas Lanthier, que viene a presentarnos su ya conocido show acústico en un evento llamado Cabaret Extravaganza, organizado por Santiago Decay, una plataforma organizadora (valga la redundancia) formada con el 0bjetivo de apoyar bandas ligadas con el gothic rock, deathrock, punk y todo lo ligado con la muerta pero presente Batcave.

La apertura de puertas será a las 21:00 para comenzar a las 22:00 con un show de la banda de gothic rock chilena ESPEJOS MUERTOS; a las 23:00 tendremos el plato fuerte: el show acústico de Lucas, para luego, desde las 00:00 hasta las 05:00 disfrutar de una fiesta old-school con lo mejor del post-punk, el deathrock y el gothic rock.

Así es, señores. No habrán punchi-punchis :D

Sobre el local, Santiago Decay le llama Centro de Eventos San Diego. No, nadie había odio hablar de él antes. Pero lo bueno es que está frente a la distribuidora de alcoholes El Cielo. Es muy económico. ¡Vaya que sí!.

Os dejo el mensaje tal como fue publicado por Santiago Decay:

Santiago Decay se enorgullece de presentar a este ícono musical, la voz y mente de proyectos como Cinema Strange, Deadfly Ensemble, Shangai Triad, Dirty Weather Project...

La cita es este sábado 03 de octubre desde las 23:00 horas en San Diego 1455 (frente a distribuidora "El Cielo") para disfrutar de un show acústico inolvidable. Luego de la presentación de Lucas tendremos una pista con lo mejor del Deathrock, Gothic Rock, Post Punk y más!

Preventas: $8000 (próximamente)
General: $10000

ESTE EVENTO ES SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS (con control en puerta)
SE RESERVA EL DERECHO DE ADMISIÓN.

Contacto y más información:

www.myspace.com/lucaslanthier
www.myspace.com/santiagodecay
www.fotolog.com/santiagodecay
www.twitter.com/santiagodecay
Mail y MSN: santiagodecay@gmail.com

Atentos a las novedades, estamos en contacto!!

Gabrielle y Amnesiac,
Santiago Decay

The Cure - demos 2004

2009-07-21T04:08:00.009-04:00

Después de algunas varias semanas de inactividad he vuelto, y preparando algunas sorpresas para la semana que viene.

En esta ocasión os traigo 3 temas inéditos de una de mis bandas favoritas.

Gracias al fanatismo y a la generosidad de Madbobrjs di hace un par de años con las tres piezas, a mi parecer, más hermosas compuestas durante la última época de The Cure.

El que os parecerá más familiar es el ya tocado varias veces en vivo A boy I never knew, con una carga emocional incomparable y no vuelta a ver en las composiciones posteriores de la banda de Robert (sí, me refiero al horrible 4:13 Dream).

Los 3 temas fueron dejados fuera del disco homónimo de la banda (The Cure [2004]). Y se perdieron para estar solo en sesiones en vivo y bootlegs cuando la hinchada esperaba verlos agregados al desilusionante sueño de las 4:13.

Sabemos que en 2005, una pelea entre Robert Smith y Perry Bamonte produjo serios quiebres en el grupo, tras los cuales volvió en gloria y majestad un renovado y ahora sí completamente calvo Porl Thomson. Y a pesar de ser entre Smith y Bamonte la cuestión, el verdadero dolor para los fans fue la salida de Roger O'Donnell, quien aparte de ser echado junto con Bamonte, fue tapado con la excusa de una búsqueda de innovación en el sonido de la banda, y un intento por evitar caer en el autoplagio.

O'Donnell dejó The Cure en 2005, privándole del teclado que le daba alma al grupo desde el Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me [1987] (con una desaparición momentánea entre 1990-1995 -no se es miembro de The Cure si no has hecho el jueguito del entrar-salir-). Y la importancia del teclado (y del tecladista) en el grupo queda demostrada con la no inclusión de estos tres demos en el álbum siguiente.

Os dejo estos deliciosos temas, que, si bien vienen en calidad demo, es preferible a conformarse con las versiones en vivo.

·Álbum: (ninguno, son demos) D:
·Año: 2004
·Artista: The Cure
·Género: Alternative Rock
·País: UK
·Tamaño: 18Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

-A boy I never knew-
-Please come home-
-Strum-

Descargar/Download
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Disfrutadlo.

PD: Iba a subir más The Sandman, pero veo que es lo que menos descargas ha tenido del blog. Espero algún comentario para retomar la serie. Preparo material inédito relacionado con SOPOR y espero que voten en la encuesta del costado para trazar mejor lo que se venga.

The Young Gods - The Young Gods (1987)

2009-06-17T16:06:00.010-04:00

Os presento en esta ocasión a una banda clave dentro de la escena industrial. Se trata de la banda industrial-electro-experimental del suizo Franz Treichler, alias Franz Muse: The Young Gods, cuya presencia dentro de la escena oscura no-gótica ha establecido fuertes pero invisibles lazos. Influenciando a grandes artistas como Nine Inch Nails, David Bowie y Mike Patton, estos pioneros de la electrónica suenan más en las conversaciones sobre música que en los reproductores de Mp3. Su música es muy atmosférica y con una amplia gama de sonidos, debido, al igual que con Clair Obscur, en parte a la cantidad de miembros que han pasado por la banda, de los cuales solo su fundador (Franz Muse) se mantiene hasta el día de hoy.
The Young Gods permanece vigente y realizando giras por Europa. Fechadas hasta fines de 2009 momentaneamente; y desde 1987 les traigo su disco debut, homónimo.
Característico por una potente batería (de la mano del fallecido Patrice Bagnoud), acorda perfectamente con una sarcástica voz que va desde la gravedad vocal extrema (capaz de recordarnos a los posteriores y comerciales Rammstein) hasta voces suaves y carrasposas (capaces de recordarnos al posterior y comercial Tilo Wolff). El idoma de sus letras suele ser inglés, y al menos en este disco todos los temas lo son. El álbum abre con una potente batería y la igualmente potente voz de Franz para derivar cada vez, de forma alternativa e impredecible hacia temas más sutiles, oscuros y con interesantes sintetizadores y samplers, simples (obviamente) pero originales, intercalados ocasionalmente con piezas de lo que se llamaría normalmente rock industrial. Mención especial para el tema Did you Miss Me con un espectacular claroscuro de sintetizadores graciosos, casi infantiles, en contraste con la voz de Franz. Ojo también con el tema Si tu Gardes que, a mi parecer, posee un sintetizador que recuerda los primeros demos de Sopor Aeternus
The Young Gods jamás cae en el autoplagio debido a la diversidad de sus melodías (no así de sus instrumentos), que poseen la capacidad de asombrar con cada nuevo álbum.
Recomendable, y poseo su ascendiente discografía (en cuanto a calidad refiere, claro está) en caso de que os guste este disco debut.

·Álbum: The Young Gods
·Año: 1987
·Artista: The Young Gods
·Género: Industrial
·País: Suiza
·Tamaño: 56Mb
·Formato: Mp3

·Tracklist:

01. Nous De La Lune
02. Jusqu'au Bout
03. A Ciel Ouvert
04. Jimmy
05. Fais La Mouette
06. Percussionne
07. Feu
08. Did You Miss Me?
09. Si Tu Gardes
10. The Irrtum Boys
11. Envoye
12. Soul Idiot
13. C.S.C.L.D.F.

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· ђ Nagashadow

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PD: Trabajando en: The Sandman tomo II: Casa de Muñecas.
Material a mano por si deseáis pedirlo: Más de Clair Obscur, discografía de The Young Gods, varias novelas gráficas de DC

The Sandman: Preludios y Nocturnos - By Neil Gaiman

2009-05-26T19:26:00.007-04:00

¿Que qué podemos decir acerca de The Sandman?
La pregunta ya me es tonta, después de años en que mi vida ha girado en torno a dos (casi tres, aún no me he dedicado a invocar a Anung un Rama) mitologías paganas occidentales ficticias contemporáneas: La del llamado ciclo de Cthulhu y la que Neil Gaiman creó con perfecta delicadeza y majestuosidad para The Sandman.

The Sandman fue re-creado por allá en 1987, y el primero en enterarse de esta re-creación (no confundir con continuación ni con retomar una serie, The Sandman fue realmente una re-invención) fue Alan Moore.
Era su discípulo y admirador, Neil Gaiman, quien tenía en sus manos la tarea de re-hacer el comic de terror para los venideros años 90, tomando, como la DC sugería entonces, algún personaje de antaño para ser reinventado.

Así que os haré un breve resumen del panmorama:

En los años 40, en plena Edad Dorada de los comics. En la revista de comics Adventure Comics, la cula buscaba ser un punto medio entre la Detective Comics (de la cual surgió Batman) y la Action Comics ( de la cual surgió Superman), un personaje llamado Wesley Doods, alias The Sandman, salía a las calles (en los comics, claro está) armado de una pistola de gas adormecedora y un par de armas de fuego. La atmósfera evocaba al cine negro, peor con el toque colorinche, heroico y guerrero propio de los años 40; años de Guerra Mundial.
Este fue el primer indicio de un personaje que solo comparte el nombre con el que presentamos a continuación, y uno de los que sufrió el paso de forma más marcada de los comics de género de acción o aventuras a la creación del género de superhéroes como tal.

Llegada la edad de plata y el abuso de las mallas y los sidekicks, que llegó incluso al poco conocido Sandman en forma de un adolescente sexualmente ambiguo llamado Sandy.
Después de años de cambios y renovaciones en un personaje que en el fondo nada tiene que ver con el que les voy a presentar, sino que sirve de reseña para tener en cuenta su origen, llega la Crisis en Tierras Infinitas, maxisaga que sacudió todo el universo DC, que entonces era casi completamente superheroico; auqnue bien participaron también de modo indirecto personajes que correspondían más a la línea de terror de la editorial, como es el caso de Swamp Thing, de Alan Moore en ese entonces.

No profundizaremos en la Crisis, ni en sus estragos en el universo DC, sino en lo que causó fuera, en los equipos creativos. La Crisis tuvo como causa y como consecuencia el anhelo verdadero por reinventar, por renovar; por dejar de aplicar cambios-sobre-cambios-sobre-cambios y rehacer las cosas sin depender del pasado.
Un guoinista estaba en cierta forma anclado a lo que se había escrito antes aunque no le pareciese, y por luchar contra eso con extraños arreglos e ilógicas explicaciones, se armaban enredos mayores para el lector.
Se renovaron en DC al 100% las colecciones de Superman y se armaron serios borrones y cuentas nuevas en todo el resto del mundo superheroico. Muchos personajes dejaron de existir y otros fueron re-planteados. Es entre estos personajes replanteados que nace The Sandman. Como uno dentro del grupo de los que nada tenían relación con sus versiones anteriores.

Volviendo a 1987, a un año del fin de la Crisis, tenemos a Neil Gaiman conversando con Alan Moore , pidiendo una guía-para-el-guionista.
El maestro indiscutible le reveló algunas técnicas narrativas y ciertos tecnicismos propios para lograr crear la atmósfera de Sandman, que tenía la misma intención (y podría gastar horas haciendo comparaciones) que Swamp Thing cuando fue tomada por Moore: El ambiente oscuro y de terror clásico, la influencia de Poe, de Lovecraft y de la literatura en general, más unida que nunca al comic, el uso del "monstruo" de terror, las alusiones a lo divino y lo demoníaco, los dramas existenciales de sus personajes, la presencia de viñetas impactantes y por sobretodo, cosa que nació en los años ochenta gracias a Alan Moore y a Frank Miller, la idea del comic "recomendado solo para lectores adultos", y la mezcla de este con el mundo de los superheroes.

El Preludios y Nocturnos, primer tomo recopilatorio de la serie The Sandman, contiene un pequeño artículo sobre la creación del mismo, por lo que enfatizar en aquello sería redundar y solo significaría información copiada, pegada e innecesaria.

El arte en sí de la serie está a cargo de dibujantes de medio calibre, que enfatizan más la expresión que la proporción
o la perspectiva. Neil Gaiman, como todo buen detallista, prefirió a artistas que realmente comprendieran sus guiones que trabajasen con él y que destacasen expresiones, fondos, detalles, formas, etc, antes de preferir buenos representadores de la figura humana o de la ilustración.
Comiqueros más que ilustradores.

Contamos también con la presencia, que perdurará hasta el final de la serie y más allá, del magnífico artista visual Dave McKean maestro en todo tipo de expresión plástica, colaborador de infinidad de artistas, músicos, novelistas, y un largo etcétera que os sorpenderá si visitáis su página web (clickead el nombre de Dave).
Dave aporta a Sandman el toque de elegancia, la originalidad, el toque de comic-arte.
Solo imaginar qué portadas habrían tenido estas maravillas de no ser por McKean trae como consecuencia el pensar en la gran importancia de las mismas y de este inigualable artista.

Al publicar The Sandman, éste se situaba en el universo DC
Este primer arco argumental de una de las sagas de comics más reconocidas a nivel internacional, e incluso intelectual, es solo una introducción a lo que será más adelante, y a lo largo de toda la serie, la atmósfera, la mitología y la filosofía propia de una obra que se convierte en autónoma y retroalimenticia.

A pesar de tener incidencias en el universo DC, The Sandman terminó por formar parte absolutamente de VERTIGO, el sello "para adultos" de la casa editorial, y con la cualidad de ser la única colección de este sello que es capaz de incidir en todo el resto del Universo DC, sea VERTIGO o no.

Hablando ya de este tomo en sí, podemos decir que se trata de una introducción a la serie. Nos presenta solo al personaje de Sueño (o Dream, o Morfeo, o Sandman), y algo de su personalidad caprichosa y altanera. Después de todo, él es un "eterno", está por sobre los dioses y sólo se hallan por sobre su voluntad el Creador y sus
ángeles (dentro de los cuales entra en escena en el capítulo 4 de esta historia el mismísimo caído). Es el tercero en orden de "edad" de los siete eternos, seres que representan los 7 aspectos de la vida... al menos de esta vida, y que trascienden épocas, dimensiones y planos de realidad. La atmósfera es principalmente de comic de terror (al menos en este tomo I), ya que era la intención original de esta colección, y está lleno de surrealismos y abstracciones gráficas en ciertos capítulos (después de todo, es el sueño). Tenemos también al aparición de algunos superhéroes del universo DC y de John Constantine, personaje creado por Alan Moore y que, claro, es el mismo constantine que intentó interpretar Keanu Reeves.

Subidos a una carpeta en Mediafire encontrarán 7 archivos *.cbr. Los cuales, como ya mencioné en la entrada sobre Watchmen, se deben leer con el programa CDisplay. Y he subido a carpeta en Mediafire por la simple y hermosa razón de ser uno de los pocos servidores en los que podéis descargar TODOS los archivos a la vez.
Me dejo de palabrerías y el link a continuación de la carpeta contenedora:

·Comic: The Sandman tomo I: Preludios y Nocturnos
·Guión: Neil Gaiman
·Dibujos: Sam Kieth, Mike Dringernberg y Malcolm Jones III
·Año: 1989
·Formato: CBR (CDisplay), 7 archivos en carpeta RAR
·Tamaño total: 163.4 Mb

Descarga/Download

Disfrútenlo y vuélvanse adictos.

·Nagashadow

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"Mallevs Maleficarvm" (1486) - Heinrich Kramer & Jacobus Sprenger

2009-05-15T23:35:00.010-04:00

Hola, pocos y estimados:

Mientras arreglo lo que será el primer número del comic The Sandman que tendré listo en 2 o 3 días, subo una rareza, que si bien no es una obra de arte para difundir, si es un texto que para muchos es desconocido, a pesar de que, en cada conversación religiosa que podamos tener con alguien, el tema se toca: La inquisición.
Mezclando algo de filosofía rematada por conclusiones básicas, dogmáticas y faltas de argumentos, este texto escrito por los sacerdotes medievales Heinrich Kramer & Jacobus Sprenger es el libro de las excusas de la inquisición.
Malleus Maleficarum, título en latín que traducido es El Martillo de las Brujas
Presente en él vemos el pensamiento clerical respecto a enfermedades, conductas, fenómenos y actitudes que podrían ser condenables, y distinguiendo cuales de éstas son herejes y cuales pueden ser perdonadas.
Casi un traslado a una época patética resulta la lectura de este libro de postulados, la base de uno de los aspectos más negros de la historia del hombre.
Como cultura general, imprescindible; como lectura cotidiana, interesante; como texto informativo, buenísimo; y como ensayo filosófico, chistoso.
Os dejo la serie de grabados con que comienza el texto, un prejuicio muy concreto de la rutina de los aquelarres medievales según La Iglesia:

Después de esta deliciosa muestra y de haceros una idea del tono del texto, en ocasiones teológico-teosófico y en ocasiones infantil. Os dejo el link para descargarlo:

·Libro: Malleus Maleficarum (El Martillo de las Brujas)
·Autor: Heinrich Kramer & Jacobus Sprenger
·Año de publicación: 1846
·País: Alemania
·Tamaño de archivo: 954Kb
·Formato: PDF / carpeta comprimida en RAR

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ENTER - A-MORT (2008)

2009-05-02T04:38:00.011-04:00

Al fin conseguido el segundo disco del proyecto solista chileno ENTER.

Este segundo álbum, titulado A-MORT presenta un cambio en el sonido en relación al disco LCF, dejando de lado su ondear acuoso, su base trip-hop y su leve toque marcial, para cambiar su atmósfera por algo más parecido al synthpop.
Utilizando más sintetizador, ENTER se vuelve hacia una electrónica con clara influencia de Depeche Mode de los 90's. Juega con sonidos más electrónicos y reiterativos.
El misticismo histórico-primordial es reemplazado por el misticismo esotérico y etéreo. La sensación de traslados temporales es ahora más bien un traslado espacial: un viaje.
Títulos que aluden a mitologías más concretas, A-MORT es más una búsqueda que un peregrinaje. El título del álbum es claramente alusivo a la dualidad de la vida. El todo como un círculo y el movimiento constante, más presente en el álbum, representado mediante sintetizadores de mayor duración y ritmos más unificados.
A algunos podrá parecerles más monótono; a otros, más innovador, más cómodo y más humano. Lo amarán los fanáticos del synthpop, del minimal y del futurepop.

Para más material de ENTER/from Bel, visitad su MySpace:

http://www.myspace.com/enterchile

He aquí el A-MORT para que escuchéis y opinéis.

·Álbum : A-MORT
·Año : 2008
·Artista : ENTER
·Género : electroacústica
·Estilo : minimal, experimental, electronic, synthpop, ambient
·Formato : Mp3 / carpeta comprimida en RAR
·Tamaño : 45,25 Mb

Download / Descargar Aquí

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ENTER - LCF (2007)

2009-04-22T23:27:00.013-04:00

De los tiempos primordiales y de los espacios lejanos llegan fuerzas poderosas representadas en este disco increíblemente hipnótico y con la capacidad de trasnportar hasta mundos abstractos, en los que conceptos que hacen ver infantiles nuestras ideas batallan entre sí, en medio de nosotros.
ENTER es un proyecto chileno solista del Andrés Fuentealba, compositor de música electroacústica minimalista, cuyas melodías representan los espacios fuera del alcance del lenguaje, que se encunetran frente a nosotros y que no somos capaces de percibir. Inspirado en mitologías nórdicas y otras mucho más antiguas, logra producir una sensación de estar ante verdades no ocultas, sino que no-alcanzadas.
Utilizando como recurso musical sonidos propios del trip-hop con un leve toque marcial, ENTER deja de lado todo sensacionalismo trance para entrar en mundos más racionales. Mezcla sonidos acuosos y envolventes con arritmias graves y profundas.
El disco debut, LCF, fuera de ser un disco oscuro es un disco vacío, en el que los colores no forman parte aun. Trasnparente, líquido. Sus títulos aluden a la destrucción de los erróneos conceptos de "bien" y "mal" para resucitar dioses clásicos y conceptos perdidos o ahogaods en prejuicios. Recomendable para salir un rato del mundo tangible.

Les dejo la dirección de su MySpace: http://www.myspace.com/enterchile

Y el primer disco:

·Álbum: LCF
·Año: 2007
·Artista: ENTER
·Género: Electroacústica
·Estilo/s: Minimal, experimental, trip-hop, ambient
·Formato: Mp3 / carpeta comprimida en RAR
·Tamaño: 38.5 Mb

Download / Descargar Aquí

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Watchmen by Alan Moore & Dave Gibbons - Fidelidad vs. Plagio

2009-03-30T19:38:00.022-04:00

Zack Snyder pudo haber tenido la mejor de las intenciones. Pero hubo un grave error conceptual en su tratamiento de la película estrenada hace ya 3 semanas, y que ha tenido gran éxito (dentro del que se le puede pedir a un filme calificado +18) principalmente debido a la ya fama de su autor fuera del mundo puramente comiquero... Y es que hasta en Los Simpsons apareció ya Alan Moore, dios según muchos; maestro según todos los demás que hayan leído alguna de sus obras ( de orbas se puede hablar ya, ya que su calidad literaria excede lo que pòdríamos llamar un "número de comic"). De entre todas sus obras, la más grande, elogiada y mil veces releída por sus seguidores ha sido Watchmen, la serie de 12 números que revolucionó el mundo del comic en un cambio que no se producía de forma tan brusca desde que Will Eisner publicó The Spirit en los años 40.

He aquí el primer problema con el que nos enfrentamos: Watchmen fue un experimento, tal y como menciona Alan Moore. Fue un experimento con el comic, una demostración de que el comic puede funcionar no sólo independiente del cine y la narrativa no-gráfica, sino que también de forma incompatible con ella. Alan Moore trabajó con dave Gibbons (elección que no pudo haber sido mejor) con el fin de independizar al género de comic al punto de realizar una obra que sólo pudiese ser reproducida en él.

"Cuando me encontré con Terry en los ochenta me preguntó cómo veía yo transformar Watchmen en película. Le dije que no lo veía, que nunca estuvo pensado para ser un filme. Y creo que Terry, un hombre sabio, lo vio también así. Un defecto de nuestra cultura es transformar cosas que funcionan perfectamente en un medio a otro donde no funcionan tan bien." *

Mas la película sí ha llegado, y ocurrió como ocurrió con las demás adaptaciones cinematográficas del genio cascarrabias. Alan Moore no apareció en los créditos, de la misma forma en que jamás ha aparecido, rechazando incluso las grandes sumas de dienro que le ofecieron por copyright. De este modo, las películas (League of Extraordinary Gentlemen, From Hell, V of Vendetta) no cuentan con el nombre de Moore en los créditos, y sus derechos sólo son aprobados por la casa editorial que publicó la obra originalmente.

Watchmen como película funciona, sí. Autónoma, se interpreta a sí misma (a veces demasiado como para ser tomada en serio), prescinde de los complementos inadaptables de forma casi perfecta, y es ante todo, un plagio. Y es aquí que quiero enfatizar. Zack Snyder (director), quien ya tuvo cercanía con la "fidelidad al comic en la adaptación cinematográfica" al dirigir 300, basada en el comic deFrank Miller, plagia casi de principio a fin la obra, confundiendo este concepto con el de fidelidad. Cada viñeta es reproducida con exactitud. Cada flashback es puesto a la vez que el globo correspondiente en el momento preciso. Cada frase exacta erstá complementada con cada imagen exacta. Cada cierre de número (12 en el comic) es visto al punto en que se siente el fin del capítulo de forma macro. Este recurso logra reanimar al espectador y levantar un poco la "grandeza" de la producción. El error es otro. La falta de verdadera fidelidad. El respeto a la obra, el autor y el mensaje de fondo, la filosofía, la crítica social y la gran carga moral inserta en el original. la personalidad de los personajes fue trastocada con fines éticos y hatsa nacionalistas. Se crearon modelos de perfección (jamás existentes en uan obra de Moore), se estigmatizaron actos cuestionablemente nobles, se caracterizó la idea de mal y bien que no se echaba de menos para nada en la joya que resulta el comic, tan lleno de escenas moralmente cuestionables, de discursos políticamente ambiguos, y de filosofías confusamente variadas. De personajes evolutivos o involutivos, de subjetividades insoportables, de excusas lógicamente válidas, de tramas intrínsecas que se perdieron. De fines y caminos borrados por los efectos especiales y de metáforas y moralejas innovadoras que quedan manoseadas a gusto de la Warner Bros.

No es recomendable bajo ningún punto de vista ver la película antes de haber leído los considerados 12 mejores números escrito-dibujados del comic mundial. Si se da la posibilidad de ver la película mientras se esté seguro que el comic no será leído jamás, es una postura válida y funciona. Mas si se piensa en leer la obra, no existe momento mejor que ahora. Talvez sea una postura personalista, pero casi podría asegurar que la frase "¿Cómo no leí esto antes?" surgirá en muchos de los lectores que se inserten al mundo del comic mediante esta obra antológica (insisto en llamarla obra).

Se las presento a continuación con 3 defectos que por ahora decidí no arreglar o me fue imposibilitado hacerlo.
-La versión digital en español del comic existente en la web es un scan de los números de ediciones zinco, muy criticada por su mala traducción. la cual aún no he tenido la oportunidad de comparar, ya que es la única edición que he leído. NO obstante, mientras no se tenga el motivo de comparación, los diálogos y discursos resultan de todas formas impactantes y maestros, en el sentido correcto dela palabra.
-El archivo no fue subido por mí, ya que no contaría con ninguna diferencia de los que ya están en mediafire y todos los hostings, por lo que encontré inútil agregar un archivo más, que sería idéntico a los existentes. Por lo que opté más por promocionar e intentar convencer de su adquisición mediante uno de los links que encontré en mediafire (siemrpe opto por ste servidor, ya que es el de más fácil y rápido acceso, y no tiene problemas de restricción ni tráfico)
-La versión existente sufre de un pequeño pero importante detalle. Cada número consta de 27 páginas de comic más 3 páginas de anexo a modo de un artículo ficticio, que sirve para comprender mejor la historia y los personajes, y que sirve a veces como flashback o racconto de lo que no es contado en la historia lineal. El Número 2 se encuentra falto de este complemento, que contaría la historia y la decadencia de los Minutemen, grupo superheroico en que los Watchmen se inspiraron para iniciar su empresa. Estas últimas páginas no están presentes en ninguna versión digital que yo conozca en español. Por lo que si algunbo conociese una forma de encontrarlo, sea una versión en papel dispuesta a ser scanneada o algún documento que escapó a mis búsquedas, lo agradecería.

Dos últimas acotaciones:
-El archivo está en formato crb/cbz, para ser leído por el programa CDisplay, el cual pesa no más de 2Kb. Este programa sivre para ver imágenes y documentos a pantalla completa (en cuanto a ancho se refiere), por lo que se tomó como el programa ideal para leer comics. El formato *.cbr o *.cbz no es otra cosa que un archivo comprimido con WinRar para ser visto con CDisplay como un tomo completo, y no tener que seleccionar las páginas ni seleccionar por cada imagen un archivo en el explorador. Por lo que, los que no desean bajar el programa, pueden extraer las imágenes mediante WinRar o WinZip. (descargar CDisplay AQUÍ -demora sólo unos segundos-)

-Como este blog apoya sólo la piratería justificada (en este caso no lo es), el archivo es de promoción y difusión del noveno arte. Solicito intentar conseguir el original, que pueden encontrar en cualquier comiquería, a un precio tal vez alto, mas no caro. La edición lo vale y es mucho más económico que un libro o enciclopedia de similares características. Y para los que disfruten de su lectura no será ningún problema su adquisición en papel, que es claramente más cómodo y por sobretodo, justo.

·Comic: Watchmen
·Editorial: DC
·Guionista: Alan Moore
·Dibujo: Dave Gibbons
·Año: 1986-1987
·Edición: Ediciones Zinco, España.
·Formato: CBZ (CDisplay) 12 números en archivos separados.

Download/Descargar Aquí

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Fools Dance - They'll Never Know EP (1985)

2009-03-16T20:50:00.013-04:00

Ahondando más en los sonidos New Wave (en el cual desembocaron casi todas las grandes bandas de post-punk), continúa el segundo y último trabajo del grupo formado por el ex-Cure Simon Gallup ( a la cual ya nos referimos en la entreda anterior). Y quisiera aprovechar de aclarar que el tema The Ring, a pesar de hallarse incluido en el disco anterior, no es más que un error de quien lo digitalizó originalmente, ya que este track corresponde al álbum presentado a continuación:

·Álbum: They'll Never Know (ep)
·Artista: Fools Dance
·Género: post-punk / new wave
·Año: 1985
·Formato: Mp3 / carpeta en RAR
·Tamaño: 12.2 Mb

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Fools Dance - Fools Dance EP (1983)

2009-02-07T19:57:00.016-03:00

...Y Siouxsie engendró a Robert Smith; y Robert engendró a Simon Gallup. ¿O fue al revés?... bueno, la biblia del post-punk se pierde durante aquellos años. Quisiera presentar (o recordar a quienes ya están familiarizados con él) a uno de los más importantes miembros que The Cure ha tenido a lo largo de su carrera, Simon Gallup, bajista histriónico y amante del escenario que queda atrás en los discos, mas se luce en sus presentaciones en vivo; quien, recién llegado a The Cure en el año 1980 para grabar la verdadera trilogía oscura de la banda -Seventeen Seconds, Faith, Pornography- compuso los temas más potentes de la banda junto al pelucón. Pero no es a su trabajo en The Cure al que deseo referirme; es a su proyecto secundario que logró zafarse de la familia que lo llevó a la fama y sumergirse en el mundo underground del post-punk experimental una vez que la banda de Robert comenzó a experimentar con el pop y el rock psicodélico. Fools Dance es el nombre de la banda que contiene de principio a fin aquella energía post-punk presente en Pornography, sin dejar de klado la originalidad y jamás cayendo en el autoplagio. 3 años tuvo Simon para grabar y girar (en el sentido de hacer giras, claro está) antes de volver con La Cura y terminar tocando Pop Rock Alternativo popular... De todas formas se disfrutan los temas que dejan inquitantemente claro que el aprendiz puede superar al maestro, a pesar de no admitir su trinfo creativo independiente. Si terminas de escuchar Pornography y te saltas hasta la etapa Kiss me Kiss me Kiss me, escuchando como abre "The Kiss" sabrás que en los años internos hubo un cambio profundo. Lo que pasó en La Cura es sabido: Robert componiendo solo, máyor cantidad de sonidos psicodélicos y un juego entre lo macabro y lo infantil; el des-post-punk-amiento. Ahora ls presento lo que ocurrió allá afuera durante esos 3 años. Lo que el señor que se sentaba la derecha del trono y componía melodías maníacodepresivas compuso de forma paralela, manteniendo su sonido post-punk con una leve evolución hacia lo que todos los p-p iban, y ahacia lo que The Cure pareció ir: el New Wave.

Les dejo el primer EP de los dos sacados por Fools Dance, titulado homónimamente:

·Álbum: Fools Dance EP
·Artista: Fools Dance
·Género: Post-punk
·Año: 1983
·Tracklist:
01 - The priest hole
02 - Happy families (waiting at the skylab landing bay)
03 - I'm so many (talk talk)
04 - Sa'ha
05 - The Don diddy song
06 - The ring

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Clair Obscur - A Collection of Isolated Tracks (1980-1988)

2009-01-29T18:35:00.018-03:00

Clair Obscur es una banda francesa bastante difícil de definir o clasificar. Desde los sonidos post-punk de sus primeros álbumes, pasando por el ambient y el minimal en su época más electrónica hasta los instrumentales temas propios de una banda de neo-folk que predominó en ella durante los años noventa parecen incompatibles. Mas siempre ha destacado en Clair Obscur la frialdad de sus temas, su sonido coldwave en ocasiones al punto de lo angustiante. Pero también es, tal como su nombre lo dice, una banda de contrastes. El claroscuro que se produce en sus discos, suelen representar un descongelamiento del alma, pasando desde un punto de incómoda y onírica fantasía helada hasta llegar a momentos en que la palabra alegre no sería una gran mentira, a pesar de no abandonar del todo cierta sensación de-que-algo-está-mal.

La agrupación fué fundada por los hermanos Christophe (voz) y Nicolas Demarthe (Guitarras) en 1980, y ha tenido una evolución constante debido principalmente a la entrada y salida de miembros, de la que sólo los hermanos Demarthe lograron permanecer hasta hoy.

Sus letras logran trasnportar a situaciones por lo general incómodas, en las que podemos apreciar claramente la dualidad del comportamiento humano (nuevamente el Claroscuro), la desesperación y el remordimiento.
Clair obscur emplea los idiomas Francés, Alemán e Inglés, generando cada uno de estos una atmósfera diferente dependiendo de la letra que trate.

Les dejo (mientras termino de conseguir su discografía completa) el compilado A Collection of Isolated Tracks (1980-1987), que cierra la primera etapa de su carrera, con un gran predominio del coldwave, el ambient, el post-punk y el eterno experimental.

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Página oficial: http://www.clairobscur.net/